Cinéfilos Off-line

zero

2006-11-02T09:48:00.000-04:00

zero nonsense

estrelas

2006-11-01T23:33:00.000-04:00

nonsense

Ressucitando..

2005-06-25T18:13:00.000-04:00

Bom, depois de algum bom tempo sem postar, pela razão de ter ficado um tempo sem computador e isso também aliado a preguiça e a falta de tempo e talz, cá estou de volta para falar de alguns filmes que vi recentemente. E, partir de agora, (provavelmente) voltar a postar com mais frequência, até porque acabo de ganhar 3 meses(!!) grátis de cinema. U-hu!!!

Mas bem, passado um pouco a euforia, vamos a lista de alguns filmes vistos no cinema e novidades em dvd, com comentários rápidos:

A Queda! As Últimas Horas de Hitler - ***** - Ótimo filme, há tempos que não via um filme tão bom no cinema (acho que o último tinha sido Dogville). Bem interessante, o filme sabe que está retratando na tela um dos personagens mais marcantes da história mundial recente e faz jus a isso. A presença de Hitler na tela é sempre marcante, e o filme aborda maravilhosamente bem questões interessantes como a adoração cega de todos ao seu redor, a negação da derrota, etc. Grandes atuações, não só de Bruno Ganz, como de todo o elenco, e muito bem produzido. Vale a pena das uma conferida

O Guia do Mochileiro das Galáxias - **** - Não chega nem aos pés do livro, mas como é extremamente raro no cinema um filme ser superior ou chegar ao mesmo nível de um bom livro, isso definitivamente não é ruim. Ainda mais em se tratando do livro mais engraçado e original dos últimos tempos. O filme consegue captar muito bem toda a atmosfera e o humor do livro, e isso aliado a alguns toques hollywoodianos indispensáveis a um filme como esse resulta em uma experiência estranha, engraçada e muito prazerosa. Destaque para Marvin, toda a seqüência com John Malkovich e, logicamente, a cena da baleia.

Kinsey – Vamos Falar de Sexo - ***1/2 – Bem interessante, mais pela história real do que qualquer outra coisa. A grande proeza do filme é não ter medo de explorar bem a história que tem em mãos. Há algumas coisas no filme um tanto mal-exploradas e/ou mal-solucionadas, mas o tema principal fica bem explícito e o filme consegue passar sua mensagem. Grande atuação do Liam Neeson e de Laura Linney.

Casa de Areia e Névoa - **** - Ótemo filme também. Focado principalmente na relação entre os seus personagens, e é por isso que as grandes atuações de Ben Kingsley, Jennifer Connelly e Shoreh Aghdashloo(saúde!) ajudam tanto o filme. A premissa não diz muito do filme, há uns flashbacks toscos, mas o drama é muito bem explorado, e a fotografia e toda a névoa em torno do filme valem o esforço. Um drama trágico que vale uma conferida

Team América: Detonando o Mundo - **** - Se tem uma coisa que não se pode se negar é que Team América é hilário. Um filme extremamente engraçado, desde a ótima seqüência inicial, passando pela mais explícita cena de sexo entre marionetes na história do cinema, até a aniquilação de vários atores (entre eles Sean Penn, Alec Baldwin e Susan Sarandon) Team America arranca várias risadas do seu expectador. È incrível tudo o que o filme consegue fazer com marionetes, que é o que faz o filme ficar ainda mais engraçado. A produção é excepcional, e as cenas de ação não deixam nada a desejar a outros filmes do gênero. Destaque também para a direção de arte e os figurinos. Uma pena é o filme ter sido lançado direto em dvd.

Nina - ** - Muito fraquinho. No começo até tem algumas coisas interessantes, principalmente no visual e na caricata atuação de Myriam Muniz. Mas depois da metade perde o ritmo completamente, e todas as suas metáforas parecem não significar nada. E é exatamente isso que o filme resulta, um completo nada.

Sahara - *1/2 – Nada mais nada menos do que qualquer filminho de ação hollywoodiano que existe por aí. É um tipo de filme que tem seu público, e cinéfilos que vão ver na espera de algo mais são tratados como meros intrusos. Nem adianta falar de furos de roteiro, pois como todo filme do tipo tem de monte, o problema do filme é que ele nem cumpre o seu papel, que é de divertir. A ação só empolga um pouco lá pelo final, e apesar de tentar, o filme não acerta nenhuma piadinha.

É isso aí,
Christopher Faust Pereira

Três filmes em questão

2005-05-30T23:02:00.000-04:00

Minha impaciência transforma o que seria um post para cada filme em um micro-post que irá centralizar minha opinião sobre os três filmes em questão. São filmes bem distintos. O escolhido para começar foi "Constantine", o filme que transforma Keanu Reeves no escolhido mais uma vez, e aproveita, e copia e cola o estilo "Matrix" de ser para quem sabe, sugar mais público. Enfim, é um filão que pega aquela renca que gosta de "Exorcista", e de quebra, pega os nerds fãs do filme dos irmãos Wachowski - que caem na estilo visual do filme que engana até um determinado momento. Depois, eternamente demais, revela-se o que deveria ser desde início, que é um HQ explícito.

Em si, "Constantine" é terrível. Uma esquemática trama cheia quebra de ritmo e com um ponta pé inicial desinteressante demais para sustentar um mistério tão chatinho. O filme abre com uma cena, e de pouco em pouco, vai mostrando a tal peça "chave" do filme, que, francamente, vai ser tolo assim lá não sei onde.

Para compensar o mal desse filminho, nada melhor do que ir no cineminha com a namorada. Opções rasinhas. Ela não queria ver o novo "Star Wars", e analisando horário e outras coisas, acabou sobrando "Refém", um filme com o Bruce Willis, que confesso, me causava um certo caláfrio. E as opiniões que li ao decorrer do lançamento do filme até eu vê-lo, eram nada animadoras. Pois bem, o filme não é terrível como se propõe de inicio. Quando começa, parece que será daquelas tolices que tem uma porção por aí, estrelada por Van Damme's da vida e Steven Seagal's. Só que tem algo interessante. Não interessantemente profundo, na verdade, interessante para a parte de ação, tensão e adrenalina do filme.

Pois fazer algo que se passe em um ambiente a maioria do tempo é complicado. E o filme consegue bons escapes para tornar isso um pouco interessante para o espectador, sem fazer analises psicológicas de buteco no protagonista - que é alguém traumatizado. O filme se carrega da filosófia de se não for para fazer com uma certa eficiência, que nem faça. Por isso, nem espere uma investigação na mente do protagonista. O filme é ação - com momentos de pura tensão e intensidade. É um jogo psicológico de certa forma, só que simples, superficial. A maior falha do filme consiste na má realização das partes emocionais de família, onde não convence apesar de ser um ponto principal do filme.

O terceiro filme que eu iria comentar era "Para sempre Lilya", só que estou um pouco cansado - então, digo apenas uma coisa: OBRA-PRIMA. Veja já.

Shaolin Soccer

2005-05-27T07:13:00.000-04:00

É bom que o cinema de Stephen Chow está se popularizando. Seria muito triste estar perdendo suas pequenas perólas. Não que eu tenha visto muitos de seus filmes e na verdade fora os que eu vi não sei qual é o estilo que segue (se for todos no estilo deste "Shaolin Soccer" e de seu recente sucesso "Kung-Fu Hustle" - precisamos que estas obras fiquem acessíveis urgentemente), mas nota-se que Chow é um grande comediante à lá Chaplin. Atua de forma brilhante e na direção, demonstra uma ousadia fora do comum sem ter constrangimento em investir em piadas e situações ingênuas, que podem soar de forma tola e displicente. Mas em tudo ele consegue o sucesso.

Seu protagonista é uma espécie de Carlitos oriental moderno. Sua humildade e seu espírito humano é repleto de bondade. Apronta das suas, tem seu tênis furado, suas roupas são velhos trapos - se sustenta com sucatas. E como Chaplin tem uma sensibilidade notável para mostrar uma das mais lindas relações de amor em "Luzes da Cidade", Chow tem sua forma de mostrar um amor diferente, com belezas que não são estéticas mas são sentidas. A crença na família que Chow tem é algo belo também; um pedido, um retrato, e uma união familiar bastante interessante. "Shaolin Soccer", em partes, poderia parecer um grande drama - e em certo momento realmente soa como um - só que Chow é um humorísta nato, sua natureza faz com que ele veja tudo com humor. Mas não deixa de ter sua visão simplista e honesta sobre o mundo. E não tem medo de soar vago e pífio quando classifica os maus como malígnos, etc. Em sua abordagem não lhe interessa ir tão longe em uma analise social assim.

Sua intenção é fazer rir. E "Shaolin Soccer" consegue isso muito bem. Com seu humor que é uma grande salada que lembra, claro, Chaplin, passando por Monthy Phyton, remete a Asterix e Obelix, e porque não, Chaves. É um mistão. São situações engraçadas de todas as formas: algumas inteligentes por diálogos, outras por diálogos ingênuos, outras pelo apelo visual, o exagero, e por aí vai. É o típico filme de esporte ganhando uma remodelagem originalíssima - afinal, não é sempre que se tem um filme que mistura futebol e com Kung fu e, esse Kung Fu parece mais que os tornam em seres super especiais. "Shaolin Soccer" não é um excelente filme, ele tem uma queda de rendimento na parte final, e algumas coisas ficam mal encaixadas; só que, esses erros foram corrigidos em "Kung Fu Hustle", que é mais interessante, mais engraçado. E é uma obra-prima. Mas assista os dois, um seguido - se aguentar rir tanto.

171

2005-05-24T18:30:00.000-04:00

Fabián Bielinsky em "Nove Rainhas" conseguiu algo que estava além de uma coisa comum. Era algo mais do que um filme de roubo. Criava-se um laço de simpatia com os golpistas (o que por sinal, tornava seu final extremamente impactante). Esse era o ponto mais forte do filme (junto, claro, com seu roteiro inteligentemente arquitetado), e nessa refilmagem americana George Clooney e Steven Soderbergh acharam uma boa idéia fazer (já não basta chatices como "Onze Homens e um Segredo" e seu derivado ?) com que esse elemento do original sumisse. É, estranho inclusive, que em alguns momentos o filme soe como se ambos os personagens criassem uma empatia com o espectador, algo que definitivamente está bem longe de conseguir.

Não existe também a empatia mútua entre os personagens. A dupla brinca do joguinho de estar sempre com um pé atrás nas atitudes. Ou seja, para qualquer coisa existe um clima de desconfiança de um lado e de outro. E para quem viu o original, fica claro que ao final, acontecerá algo. Só que teria que ser bem pensado, mas muito mesmo - pois, filme de golpistas, picaretas, enganadores, vigaristas, sempre tem aquela passada de perna. E mesmo cada vez mais sendo perceptível essa malícia de criar algo para derrubar o espectador da cadeira, alguns filmes conseguem conduzir isso muito bem (vide "Os vigaristas", do Ridley Scott). O que não ocorre nesse "171" (tradução infeliz - alguém discute?), que toma um PÉSSIMO caminho de mocinhos e bandidos.

O Vôo da Fênix

2005-05-19T23:49:00.000-04:00

Tinha tudo para dar completamente errado, porém acabou tendo parcelas bastante aproveitáveis dentro de toda sua fragmentação quase episódica que chega a irritar profundamente. Soa de ponta à ponta batido. São coisas ultrapassadas da criação dos personagens (um protagonista sabe-tudo, uma moça para encher lingüiça, um maluco, uns fortões, um arrogante, um cara que carrega foto da namorada, enfim), até o desenrolar do roteiro (francamente, as coisas utilizadas são manjadíssimas e colocadas de forma esquemática;- diferenças pessoas, atritos de idéias, um bando de Nômade para criar problema). Só que é bem realizado. É conscientemente realizado para impressionar em alguns momentos, e felizmente, consegue obter sucesso.

Não se pode falar tanto dos efeitos especiais, pois eles não aparecem tanto quanto parecia que iriam surgir (eles são basicamente utilizados para mostrar de forma espetacular e enrolada o acidente de avião que deixa os tripulantes da nave preso em meio ao deserto sem qualquer contato e ficam com a vida ao soar do gongo). Mas quando utilizados (tespestade de areia), são extremamente eficientes e causam um impacto visual deslumbrante como proposto (o filme aproveita bem esse momento pois é a única parte onde pode criar algo que cause uma boa imagem para apreciadores de filmes de ação). De resto, os efeitos se escondem para dar espaço para uma certa aventura calculada, digna de qualquer seriado de ação/aventura que aparece por aí.

O roteiro limita-se em criar quase nada. Sim, durante o filme pouca coisa acontece e poucos conflitos surgem (e os que surgem são pra lá de batidos e causam até um constrangimento mútuo entre espectador e personagem, como por exemplo, a cena em que existe uma sucessão de "por favor"). Nesse caso caberia ao filme aprofundar-se um pouco nas relações e nos comportamentos dos personagens, só que claramente isso é descartado pois não é esse tipo de público que ele quer atingir. Sobra então para o roteiro, divertir-se na criação do avião e na corrida contra o tempo (no caso, contra duas coisas: a água escassa e o bando de nômade que retornará), até chegar ao lógico e óbvio final triunfante.

Aonde diabos estão os pontos fortes do filme ? Os personagens são ruins, o roteiro é ruim, a direção não acrescenta em nada. Aonde ? Diria suas coisas. No carisma da tripulação, que são personagens batidos, e por isso mesmo, acabam ganhando facilmente certa familiaridade - e na atuação e presença de Dennis Quaid (não sou fã dele e não digo que seja uma atuação de Oscar), perfeitamente à vontade no personagem que lhe coube irretocavelmente. Tá aí o que uma boa sessão-da-tarde precisa, portanto, passatempo de entretenimento raso e simples.

NoTa - 5

... se o vôo da fênix não é uma porcaria, o mesmo não pode se dizer de HUCKABEES: A VIDA É UMA COMÉDIA (I earth Huckabees)... que é uma comédia do diretor do ótimo Três Reis. Uma infeliz comédia, diga-se. Dizer que é pretensioso é superestimá-lo. Não é pretensioso, é tão intelectualizado, tão irônico, seu sarcásmo é tão sentido, que é tudo uma grande falsidade. Os defensores terão muito pelo em ovo para defender aí, pois a abordagem e a forma com que é feito, é possível fazer leituras pra lá de incomuns. Dizem que é uma comédia que tira sarro de filmes inteligentes sobre existencialismo, só que a mim pareceu uma comédia tola, frustrada por não conseguir abordar tal assunto com capacidade - e então, vira um falatório à lá Contrèfield. Terrível (o filme, não a contrèfield).

Ninguém pode saber

2005-05-19T15:35:00.000-04:00

Akira. A imagem do garoto precoce. 12 pequenos anos incompatíveis com a responsabilidade que lhe é depositada: administrar a renda da família, cuidar dos irmãos, e impedir que os responsáveis pelo condomínio em que mora descuram que várias crianças moram com ele. Só que não é apenas com isso que ele precisa se preocupar (diga-se, foi abandonado pela mãe, ou seja, como funciona a cabeça de uma criança nessa condição?). Ele é um garoto ainda não maduro, e precisa das coisas que todo garoto de sua idade gosta - e nisso, incluí-se o contato com outras crianças, fundamentalmente. E a maioria das crianças iniciam seus contatos com outras pessoas quando vão a escola - porém, nessa família em degradação constante, não existe condição de frequentar uma escola (e isso é algo que mexe bastante com a cabeça do garoto).

Portanto, no caminho de Akira, várias pedras irão aparecer e em muitas ele irá tropeçar, em função de sua imaturidade e da responsabilidade que ainda não adquiriu. A princípio, parece que Akira é um garoto já mais desenvolvido para a idade - porém, o mundo lhe oferece muitas coisas, e pelo instinto natural, ele sente falta. E essa falta acaba mexendo demais com sua cabeça e em atos inconseqüentes acaba jogando sua pequena e desestruturada família em um buraco que parece não ter mais fundo. E de forma convincente, o diretor Hirokazu Koreeda vai fazendo com que esse processo não seja súbito;- as coisas ocorrem gradativamente, vai faltando dinheiro para uma coisa aqui, outra ali, até que, o estado fica deprimente - triste, emocionalmente chocante. Só que, não é só dinheiro que falta para os irmãos; falta também, aquela atenção e aquele amor de mãe - que não estabelece contato com eles, e isso traz magoas. Magoas que podem ser percebidas nas vozes, no comportamento, na forma com que falam sobre a mãe.

Mas a história não é só de Akira. Ele é a peça chave. Mas dentro deste mundo, temos outras óticas para serem analisadas. Pois, o que Akira não tem - seus irmãos também não possuem, com um outro detalhe ainda mais relevante: eles são invisíveis, precisam ser invisíveis, para ter onde viver e morar. Chegar escondidos em malas, são pesos carregados. Chegam, e a missão deles (dada pela mãe) é que não saiam, não falem alto, ou seja, não mostrem índicios de que existem. A vida deles é ali, aquilo, trancafiados dentro de um apê minúsculo. A liberdade para eles é apenas um sonho, um sonho difícil de ser realizado - pelo menos, dentro de um período. E, falando em sonho - o que dizer da irmã mais velha ? É a parte de sonho do filme, de perspectiva, de motivação - que acaba em ruínas, em ocasião da instabilidade. Não a sua instabilidade (já que ela é a mais calculada e centrada), mas sim, da circunstância que atravessa. Seu pequeno piano, é o refúgio de sua dor e tristeza;- e, por não poder sair (e pela condição financeira), não tem como atingir o objetivo que visa.

Ninguém pode saber não é um filme fácil. Não digo com relação a ritmo ou complexidade, já que apesar de lento e da abordagem social profunda, o filme flui muito bem. Só que a tristeza que predomina durante o filme, com sorrisos lindos trajados de roupas sujas e rasgadas, ferem o coração. Atingem a dignidade daquelas pessoas. E a comoção acontece em uma escala maior, por essa ser uma história tirada de algo real (os letreiros iniciais já deixam claro que os personagens e as situações são fictícias, só que a premissa é inspirado em um acontecimento verídico), e que funciona de forma universal. O país é o Japão, só que a calamidade não é lá - o buraco é mais embaixo, e o mundo está em destroços. A sociedade está destroçada, arranhada, prejudicada por injustiças e diferenças, desigualdade. Essa mesma história pode acontecer em tantos lugares, só que culturalmente, os acontecimentos podem acontecer de forma desigual - para melhor, ou então, acredite, para pior.

P.S. - uma observação a ser feita é que o diretor Hirokazu Koreeda é o mesmo que fez um filme bem chato chamado "Depois da Vida". A evolução dele como narrador é impressionante, e o cuidado estético que tem nessa "Ninguém pode saber" é expressivamente maior do que esse outro, que peca não só pela precariedade da produção, como também, com todos os problemas em desenvolver sua premissa, tornando-se profundamente irritante e soa como um desperdício irreparável. Com uma progressão notável, em "Ninguém pode saber" ele usa bem sua sutileza e sensibilidade - e o resultado, acabou sendo esse grande filme. Completamente contrário ao seu antecessor.

Nota - 8.0

... ninguém pode saber é imperdível, em compensação CAMISA-DE-FORÇA (The Jacket) ... - é um filmeco pra lá de dispensável que entra para a mesma turma de Efeito Borboleta e Primer, sendo mais um representante do tipinho filme-espertão-que-brinca-com-o-fato-de-viajar-no-tempo, claro, bancando o complexo ao quadrado. O interessante é que são três filmes quase igualmente ruins (na verdade, esse "The Jacket" é o menos ruim), e bem diferentes em suas partes estéticas ("Efeito" é típico hollywood, "Primer" é o tradicionalíssimo sundance cult indie americano, e "Jacket" aposta na parte de suspense moderno). O filme em breve deve chegar aos cinemas brasileiros com boa distribuição, só que, dúvido muito que tenha um retorno satisfatório - pois, acho difícil encontrar alguém que se encaixe bem para gostar de algo tão visualmente histérico e irritante, com um conteúdo de plástico tão broxante e limitado.

Be Cool

2005-05-18T09:27:00.000-04:00

F. Gary Gray continua mantendo sua boa qualidade de filmes. É, sem dúvida, um dos diretores mais "cool" da atualidade, e essa continuação lhe coube perfeitamente. Pois uma das principais funções era fazer com que tudo aquilo que estava sendo mostrado fosse "cool". É muito cool a forma com que o diretor leva o projeto para frente (felizmente Barry Sonnenfeld não topou fazer, caso isso acontecesse, provavelmente o filme cairia naquele "cool" fabricado por nerd ultrapassado, algo que só combina em ficção científica - ou seja, "MIB"), sendo uma comédia com um enredo bem desenvolvido fazendo um misto com paródia sem se tornar, eu diria, patético e previsível. É uma forma nova, nem tão nova ok, mas que no primeiro filme parecia haver um certo receio em ser utilizado e só foi usado de forma óbvia sem grande impacto.

É bem ironicamente divertido o motivo pelo qual Chili Palmer resolve se desvincular da produção cinematográfica para cair no mundo da música. Ele observa um cartaz de uma continuação, fala sobre as pressões, e detesta refilmagens (Tom Hanks, hilário). E olhando bem para "Be Cool", não seria um erro dizer que além de uma continuação ele também é quase que uma refilmagem - a única diferença é que agora o mundo explorado é o da música. Só que, as qualidades dos personagens são infinitivamente superiores ao do primeiro filme - além de termos mais personagens secundários, e além deles serem mais "cools", também possuem um espaço melhor.

E, veja bem, o maior problema de MUITAS continuações que aparecem por aí, é que são meramente recontagem da história que o primeiro filme havia narrado. Seria o fato de "Be Cool" ser tão parelho com o primeiro filme (só que melhorado) algo relacionado a isso ? O filme precisa de muito contexto para que todas as sacadas sejam entendidas. E ficar no decorrer do filme tentando decodifigicar as coisas que ficam nas entrelinhas, as auto-referências, as citações para outros filmes (John Travolta e Uma Thurman voltam a dançar juntos, como em "Pulp Fiction" ), dentre outras coisas, é o que o torna tão divertido. E, uma última observação a se fazer, se em "O vingador" (ótimo filme heim) o Gray tirou uma atuação convincente de Vin Diesel (talvez, por enquanto, a única boa do ator), aqui ele consegue dar versatilidade para um outro "bomberman", quem diria que The Rock teria essa sutileza e lado cômico tão apurados ?

7

...uma pitadinha de comentário para O nome do jogo - Assisti para poder acompanhar a continuação (e é fundamental que o assista para ver a continuação). Sempre ouvia falar, mas na hora de assistir, sempre deixava para uma próxima. Pois bem, o filme é sim legal - só que, jogam confete demais nele. O brilho está em John Travolta que é "cool", como se exige, só que os demais personagens, são atrapalhados demais para estarem no mesmo filme. Fica engraçado, fica, só que no geral, fica um vazio. Um vazio incomodo.

Eterno Amor

2005-05-17T09:54:00.000-04:00

Quem será que veio primeiro: Audrey Tautou fazendo carinha de pobre menina sonhadora inocente ou diretores chamando-a para fazer pobres menininhas sonhadoras inocentes ? Pode parecer bobagem, mas tenho essa curiosidade. Pois ou ela só sabe fazer uma coisa ou então os diretores são malvadões e só a chamam para interpretar a maldita mesma personagem. Pegue "Bem me quer, mal me quer" ou "Amélie" (dentre outros), e veja que, podemos estar vendo a mesma personagem vivendo diferentes histórias. E como em todos ela é uma sonhadora, beirando (ou chegando) ao lunatísmo, a conclusão inevitável é que, sim, trata-se da mesma personagem. Sem remodelagens ou sútis diferenças na caracterização. É ela. De novo, aquela menina chata - que busca com todas as caras e bocas possíveis, abusando da persuação, parecer simpática a todo custo; seu sorriso boboca, implora pelo apelo de encanto.

Só que se em outros filmes Tautou era a moça simples dentro da simplicidade de uma história e de uma colocação estética (apesar de "Amélie" ter todo um cuidado especial, o ambiente em si traz uma aparência de humildade, mundo moderno normal), aqui em "Eterno Amor" aquela personagem é colocado dentro de algo grandioso, de proporções épicas. E em causa disso, o filme divide-se em duas partes: uma de serenidade, de tranquilidade, com a brisa sobre o rosto batendo suavemente, com a gaivota voando com um semblante de liberdade e leveza, com o mar fazendo um som para aliviar o espírito;- já na outra parte, onde vai colocando-se de forma desengonçada e bagunçada os acontecimentos da guerra (as aventuras cruéis e brutais que o noivo da moça atravessa), passando de forma bela, com aquelas tomadas lindas, com aquelas explosões magníficas, visualmente deslumbrantes, ao contraponto da angústia e horror. Ou seja, de um lado temos o belo. Do outro, a guerra, o horror, o terror, o medo.

E assim vai o filme. Com a protagonista fazendo aquela carinha de sonhadora a todo instante, a todo custo mostrando que sua esperança é maior que tudo. Que sua vida precisa que aquela peça seja resolvida, que o enigma sobre a, ainda, existência de seu grande amor tenha uma resolução para então ela descobrir qual o rumo que sua vida tomará. E Jean-Pierre Jeunet é um sujeito criativo, tem grandes idéias na cabeça - insere, sabiamente, personagens na história, que vão acrescentando elementos fundamentais para o desenrolar do filme; e, sem gratuidade barata, consegue arranjar para tais personagens, cenas realmente impressionantes (uma cena em particular me encantou, que é a do tiro no teto de vidro). Só que, o que ele tem de criativo (o quanto sua imaginação consegue ir longe), ele tem de mal narrador (o quanto ele consegue fazer com que toda sua criatividade seja mal colocada quando se junta todos seus elementos, ficando tudo bem confuso e embaralhado demais). São muitos fragmentos da história correta, e, quando chega a hora de fazer as revelações, o próprio diretor parece confuso e simplifica ao máximo todos os pequenos truques de enigmas que utilizou.

Falar que "Eterno Amor" tem um visual lindíssimo é chover no molhado. Isso todo mundo sabe, o trailer já revelava isso - e, convenhamos, isso já não é algo que esteja valendo assim tantos pontos. Pelo menos, quando é nesse estilo que o filme utiliza. Parece uma convencionalidade já. Qualquer filme americano épico com orçamento pomposo atinge tal grau de perfeição visual facilmente. E falando em filme americano, se fala que "Eterno Amor" não foi selecionado para Cannes porque parece "americano demais" - e, curiosamente, essa afirmação nunca pareceu tão verdadeira. A embalagem é toda linda, e o conteúdo, é todo vazio, artificial e quer parecer esperto e complexo demais. Complexo no filme, só analisar e entender porque tanta bagunça.

5.5

Para assistir de todo jeito: KUNG FU HUSTLE - Bom, eu não comentei Kung fu hustle da forma que o filme merece no post passado. Vou tentar corrigir isso parcialmente agora, pois, deixar o melhor filme do ano até agora passar assim despercibido é sinal de covardia minha, com aquele receio de escrever muito para chegar nem perto de o quanto é o filme (pois é, esse é um grande mal de quem não escreve lá muito bem). E não vou fazer um comentário longo, vou ser o mais simples possível. Já vi o filme nada mais e nada menos do que três vezes (agora só vou ver de novo quando passar no cinema aqui), e, em todas elas, ri da mesma forma. O filme é uma grande mistura. É um duelo de gangues. Na verdade, existe uma gangue dominadora, que apenas não dita as regras em um vilarejo (cheio de pessoas esquisitas e engraçadas - algo como a vila do Chaves, só que com mais moradores), que resiste utilizando o kung-fu. O protagonista do filme é um sujeito que carrega uma história de vida que fez com que ele sonhasse em fazer parte dessa tal gangue. E essa é a história do filme, não é um fiapo de história como pode parecer, é uma bela história. Uma mistureba de várias coisas que vão sendo identificadas. É curtir, rir muito - tem piadas bobas à lá Chaves, e, são as melhores.

Filmes: uma porção deles II

2005-05-06T16:47:00.000-04:00

A inveja mata - 2.5

Engraçado como as coisas não funcionam de maneira nenhuma em A inveja mata. Começando pelo conceito do filme, que de forma bem humorada (pelo menos era a intenção - e só ficou por aí mesmo), procura refletir um pouco sobre a forma com que o dinheiro corrompe as pessoas e também, a forma com que a inveja toma conta do ser humano sem ao menos ele tomar uma conta direta disso que está mexendo com ele. Porém, todo esse princípio moral do filme cai, pelas razões que levam aos acontecimentos - o que, conseqüentemente, também derruba o sentido do título nacional. Só que um filme como A inveja mata não precisava ser muito profundo (algo que o filme levemente busca ser) para funcionar, ainda mais contando com dois nomes de grande força da comédia americana atual, que são Ben Stiller e Jack Black. Só que, às vezes, sem piadas bons humoristas acabam passando despercebidos - e é o que acontece aqui. Nenhum dos dois tem qualquer momento de humor, e o primeiro passa sem qualquer lado cômico, já o segundo, procura de alguma forma fazer esquisitices características que geralmente funcionam, só que aqui, não entram dentro de um contexto - até pela falta de graça do filme.

Wimbledon: O jogo do amor - 6.5
Por sorte, nem em todos os casos a previsibilidade é algo que destrói um filme (geralmente isso acorre quando aposta-se demais em algum tipo de surpresa - que já é sabida antes), e no caso desse Wimbledon, ela é mais do que notável, porém, não é algo que chega a incomodar. Honestamente, mesmo havendo essa previsibilidade, em função da simpatia que o casal consegue adquirir ao decorrer do filme - existe uma ansiedade para que o final prevísivel aconteça. Do jeitinho que imaginos. Algumas coisas no filme ficam difíceis de serem digeridas. Não por serem clichês notórios do cinema (das comédias românticas mais especificamente), mas pelo mero fato de estarem lá vagamente - quase passando despercebida, além de contar com alguns absurdos (como por exemplo, os pais do jogador). Apesar do clichê no caso de Wimbledon ser inevitável, eles poderiam esquivar um pouco de estereótipos - dois dos maiores dele, por exemplo, é o jogador americano bad boy que joga a final (algo que o filme já vai deixando claro no começo) e o pai da moça durão e severo. Imagino algumas coisas que poderiam ser diferentes no filme e que o tornaria mais agradável e simpático - seria um filme que apenas despertaria sentimentos positivos, alegres, e que, seria uma grande festa. Em suma, o filme É uma grande festa - uma grande festa feita em um dos palcos mais espetaculares do tênis mundial, que é Wimbledon. Todo o jogo de bastidores, as coisas por trás das quadras, além da emoção contagiante, dentre outras coisas - o filme consegue passar perfeitamente. Só é uma pena que parece que os realizadores não jogam muito tênis - pois, em raras ocasiões existe erro de saque, ou então, jogadas onde a bola vai fora. O filme se sustenta nas jogadas mais espetáculas e impossíveis do tênis (em certo momento, torna-se patético por causa disso), e no geral, só temos winners para fechar jogadas. Mas não tem como negar que é um passatempo deliciosa pelos motivos aí já citados - além da química do casal, que no começo parece que não vai engatar (pela forma artificial que as coisas acontecem), mas aos poucos, vai conquistando, e quando acordados, já estamos torcendo para um inglês ser campeão de Wimbledon e para ele ficar junto com a tenista americana sensação. Para os ingleses, esse filme deve ser a maior delícia dos últimos anos;- para nós, é uma bela diversão, em um belo espetáculo artificial montado, que logo é esquecido, porém, o que vale, é a diversão e o entretenimento que proporciona.

Adorável Júlia - 5.0
O talento de Annette Bening é impressionante. Isso é possível perceber em sua carreira, e mais precisamente neste Adorável Júlia, onde pode ser que esteja a melhor atuação dela (o que não é pouca coisa quando se tem na carreira algo como Beleza Americana). E se Adorável Julia é um filme um tanto quanto digno e decente, a responsabilidade é toda da atriz - que sustenta sozinha toda a qualidade existente no filme. É sofisticada, elegante, brilhante e rica em pequenos detalhes que enriquecem todo o ambiente. Porém, tudo o que tem de forte na atuação de Annette Bening é o que falta para o filme em si. Existe até mesmo um lado inverso de Adorável Julia para Sunshine (o outro filme do diretor István Szabó), já que se um é bem recheado, tem tudo bem preenchido (no caso, Sunshine) - o outro (no caso Adorável Julia), quer tanto parecer pomposo e sofisticado, ao mesmo tempo em que passa uma certa tonalidade de descompromisso; no fim, resulta em quase nada. Enfim, sobra apenas Annette Bening para receber aplausos. Afinal, fazer com que uma personagem chatinha, empinada e fresca, ao final, mantendo a mesma conduta, seja uma pessoa adorável, não é tarefa fácil.

Meu nome é Radio - 2.0
Drama, para a família toda, bem padrão. Recheado de clichês e cenas para arrancar lágrimas, com aquele final apoteótico, onde tudo parece caminhar para a solução dos problemas do mundo e então, viveremos em uma sociedade perfeita - onde os grandes malvadões, rendem-se ao bom-mocismo pregado o tempo todo, e chegamos então ao paraíso desejado tanto por nossos seres extraordinários. E isso daqui ainda é baseado em uma história real - o que rende ainda mais comoção por causa da existência do verdadeiro, que é mostrado ao final com aquela trilha sonora de um grande herói. Um grande herói de guerra, um sujeito que tinha tudo para receber a maior ofensa para americanos (loser), mas acaba recebendo a maior delas - que é como se fosse um vencedor de guerra. Venceu barreiros e preconceitos, e bla bla bla. Como é tirado de uma história real, é possível refletir como a vida é um grande clichê. Como as pessoas realmente agem como filmes, e como, de fato, a vida é uma verdadeira novela;- é preciso perguntar, quem nasceu primeiro, o homem ou as histórias sobre os homens ? Fica assim até difícil criticas os óbvios e mais do que previsíveis diálogos / discursos dos personagens. Claro, tem discurso, quem não sabia ? Um discurso onde coloca todo mundo para fazer cara de pensador, sensível, e arrependido, e então, apontar culpados e então tomar lados - para perceber quem são os bonzinhos desse mundo. Só que o filme é de um coração muito belo - e quase todo mundo é extremamente dócil, com excessão de um jogador bad boy (ohhh) e seu pai afortunado (ohhhhhhh), ou seja, só uma família no filme não presta. Ok. Não vou ser chato o suficiente para perder meu tempo (mais ainda) falando que existe uma divisão grotesca de mocinhos e bandidos no filme (a cena do policial inexperiente é constrangedora, dá dor de estômado até). Isso nesse tipo de filme é comum, pois a fórmula é seguida na risca - é aquela mesma fórmula do "filme de cachorro", ou coisas do tipo. Onde existe uma batalhão dura contra os malvadões, que levam uma lição ao final - ou então, rende-se ao bom coração. Uma bondade realmente inspiradora; que é realçada ainda mais com a insuportável trilha sonora. Só que Meu nome é Radio não é somente um filme sobre a figura que dá o nome ao filme, mas sim, sobre o treinar. Aliás, a figura em si do Radio é meio que abajur, está lá, serve para alguma coisa, mas é mais um enfeite de luxo do que qualquer outra coisa (aliás, parece que o personagem só existe para dar uma empolgação maior e mais pieguice para o final - além é claro, de ser uma figura fragilizada, o que mexe com a emoção das pessoas). O que o filme mais investe é no treinar e seus conflitos para ajudar o tal Radio: é conflito com a família (que pede atenção), com os bad-boys (que são ambiciosos e inescrepulosos), com servidores públicos (que fazem restrições e tem preconceitos)... enfim, filme mela-cueca que dá até medo.

Roboôs - 7.0
É a segunda investida da Fox Animation Studios em animações computadorizadas, mercado que parece não ter limites de crescimento e se firma a cada dia mais como um dos tipos de filmes mais lucrativos e chamativos. E o caminho traçado por esse estúdio é diferenciado dos outros dois fortes concorrentes (a top Pixar e a pseudo-indie-antitese Dreamworks), pelo fato de se empenhar menos em ter uma função dúbia de agradar tanto as crianças com suas histórias simples, diretas e encatadoras (investindo, nesse caso, fortemente em figuras simpáticas), quanto adultos, com sacadas culturais e até com algum conteúdo mais psicológico ou social mais pesado - com humor, claro. A força de Robôs é o lado completamente infantil. Tem, é claro, diversos realces que adultos vão poder desfrutar e passarão despercebidos pelas crianças (nesse caso, temos referências cinematográficas - O Mágico de Oz e Cantando na Chuva - além de algum conteúdo mais sócio-cultural, que é a criação interessante de ser analisada de todo um comportamento e atitude das máquinas com relação a lazer e consumo, dentre outras coisas), porém, nota-se claramente que a função primordial do filme é criar uma aventura comum de buscar o sonho - e botar nosso herói salva o mundo, vencendo vilões maquiavélicos que pensam em dominar o mundo com suas maldades. Pois bem, e o filme funciona deliciosamente nesse caso. O robôzinho parte em busca de seu sonho na grande cidade - nesse caso, eis aí algo mais político e social que o filme toma como assunto - já que, é muito comum pessoas partirem para outro canto imaginando o lugar dos sonhos, das realizações e do sucesso profissional, porém, ao chegar lá, encontra uma realidade não tão igual aquela sonhada. Entretanto, como a intenção do filme é ser o mais simples e leve possível - uma idéia de investir nesse pensamento e refletí-lo é abandonado, e isso é minimizado ao máximo. Um pouco de preguiça ? Pode ser.

Sob o domínio do mal - 9.0
Um grande elenco bem afinado e inspirado pode render muito para um filme. E isso ocorre aqui. Três peças chaves funcionam perfeitamente (Denzel Washington, em especial Meryl Streep, e surpreendentemente, Liev Schreiber), e poderiam ser a alma do filme caso este por si só já não fosse intelecualmente brilhante e deliciosamente tentador em sua trama instigante. Legal o bastante é notar que o filme apesar de toda sua abordagem política não se embaralhada. Não se perde entre explorar, conceitualmente, algo da política atual, e muito menos, perde-se ao contar uma história a princípio complexa, mas que se revela algo, na verdade, bem arquietato e não exatamente complicado. É simples, porém inteligente. Diversão e reflexão. Uma combinação perfeita.

Assalto à 13º DP - 8.0
Porque será que os críticos - no geral - resistem tanto aos filmes de ação? São raros os que recebem elogios coletivos, ou ganham certa credibilidade - ainda mais, quando não possuem um grande nome por trás para ao menos passar alguma confiança para aqueles que avaliam darem a cara para bater sem maiores receios. É difícil entender porque um filme tão direto, cru, violento e tão bem estruturado como Assalto à 13º dp teve uma recepção tão fria de críticos e por parcela do público. Será que é porque é uma refilmagem de um diretor renomado e muito respeitado dentro daquilo que atinge? Porque, ao que conheço de Carpenter - seus filmes podem ter uma história que indique certa superficialidade, ou então, que parecem não levar à algum lugar mais distante, porém no fundo, permitem leituras extremamente ricas para reflexões sociais e culturais. Não vi o original, porém, para até hoje ele ser tão cultuado e badalado (inclui-se aí, em lista de filmes essenciais de muitas pessoas que o viram), existe um "algo mais" nele (típico do diretor). Talvez quem tenha visto o original tenha uma compreensível rejeição com está refilmagem - pois, não existe algo muito profundo e interessante para ser analisado. É um filme de ação básico, dosado com muitas cenas de adrenalina e tensão - além de uma certa camada de suspense para dar ao espectador algo que o deixe preso naquela situação junto com os personagens. É possível sentir uma certa sensação de claustrofobia - de estar preso em um lugar, sem poder se locomover, sabendo que é uma caça para milhares de caçadores que esperam apenas uma deslize para botar tudo aquilo para baixo. O filme poderia sim ter uma investigação mais profunda e crítica com relação a diversas coisas. Existe uma ambigüidade em alguns personagens; a própria trama e os acontecimentos em si, deixam algo próximo a paradoxos (ou antiteses) que ficam interessantes de serem pensados (afinal, vivemos em uma sociedade de policias corrompidos e corruptos, que de fato, são bandidos - e o filme, ainda utiliza algo para reafirmar essa condição). Parece existir uma certa iniciação na exploração mais intimista de alguns personagens, que o filme logo toma a atitude de não iludir o espectador - mostrando que aquilo não vai muito longe, e que a intenção, é mostrar ação e fazer o coração bater mais forte. Pois bem, e como ação o filme se sai muito bem. Tão bem, que digo até que, depois de A outra face (filmaço do John Woo que é da segunda metade da década de 90), este é o filme de ação mais eficiente e delirante que surgiu.

Refém de uma vida - 4.0
O filme ganhou por aí uma certa admiração fora de qualquer senso de explicação. Sua história é banal. É frio, simples, direto, barato, corriqueiro - contudo, busca acrescentar alguns elementos que o faça diferente dos demais concorrentes do gênero. A forma, ao que parece, é uma exploração direta da vida pessoal do protagonista (uma proposta de que tal acontecimento que parece que nunca vai acontece com a gente, acaba revelando coisas intimas e profundas da vida daqueles envolvidos), penetrando diretamente em reações e comportamentos. Agora, o filme é bem-sucedido em sua empreitada ? Não. Nenhum um pouco. Nada é relevantemente interessante no filme. As coisas se revelam de forma simples, e não vão muito além de uma investigação profunda digna de qualquer capítulo de Malhação. O filme apresenta diversos elementos para seus defensores usarem e abusarem como argumento, e o principal deles, é o fato de nunca tomar uma posição tão maniqueísta (pelo menos à princípio) - não se criam rotulos muito claros de mocinhos e bandidos (apesar de sabermos quem é mocinho e quem não é - porém, imoralidades/maralidades e humanização, o tornam igualmente importantes e éticos). Em alguns casos, esse tipo de posição é até interessante - porém aqui, não faz a mínima diferença. Só chove no molhado. Só segue trilha mais fácil da obviedade, e sua tática narrativa não é tão feliz quanto prometia pela idéia (colocar os acontecimentos de forma parelela), e no fim, sobram falhas no roteiro. Muito fraco.

Bully - 6.5
Larry Clark tem um aguçado interesse em colocar nas telas os grandes males e a irresponsabilidade dos jovens americanos contaminados por entorpecentes e que agem pelo impulso da adrenalina deixando a racionalidade de lado - para, após o fato consumado, então refletir sobre as atitudes que tomaram, e possivelmente, entender que cometeram um grande erro. Um erro que cometido na época de curtição e farra, acaba comprometendo toda a vida - não só deles, mas como de coisas que os cercam ou então que vão futuramente estar presentes no mundo. Em Bully o caminho que o diretor segue para passar suas idéias e suas visões sobre o mundo juvenil, é basicamente o mesmo que utiliza em seus outros filmes (do ótimo Kids até o péssimo Ken Park), utilizando de certa forma excessiva cenas de sexo e estilizando um pouco a violência para ficar graficamente contundente e gravada na retina. Porém, apesar de o diretor ter se consagrado pela forma com que expõe seus temas na tema - o forte de Bully não é a forma crua e nua que encara as coisas (até porque, isso já virou carne de vaca no cinema atual - qualquer diretorzinho meia-boca pega e faz um filme assim; por isso, o cinema de Clark já está até meio datado, ou, não é mais algo tão diferenciado, apesar de sua personalidade e estilo serem reconhecíveis). O forte encontra-se na verdade na frieza e forma expontanea com que os personagens vão agindo; passando para toda aquela situação, um ar de insignificancia, ou lugar-comum, que acaba parecendo tudo tão banal. E realmente, a violência hoje em dia está banalizada - as coisas estão tão graves, que a forma com que o diretor demonstra isso, é o que faz de Bully um filme interessante. Contudo, os méritos param por aí - o elenco primária, e conjunto com a má exploração da parte familiar que o filme apenas ensaia abordar, acaba prejudicando o resultado final. Porém, é um filme decente e reflexivo.

Outros - Tem uma coisa chamada O peso da água (2.5) , que tem o Sean Penn no elenco, e fede. O Declínio do Império Americano(3.5) é estranho, e fica bastante abaixo de As invasões bárbaras. E se alguém tem curiosidade de ver Primer (1.5), nem empolgue muito porque é muito, mas muito chato - nerdistico ao quadrado. Caso for ao cinema, cuidado com A família da noiva (1.0), que era para ser uma espécie de comédia refilmagem de Adivinhe quem vem para jantar - só que está mais para Entrando numa fria do que qualquer outra coisa, e é bem sem graça. Pior que isso, tem na locadora algo chamado Código 46 (0.5), que arrebenta qualquer filme quando o asssunto é tédio. E para fechar, quando Kung-fusão (é o nome que deram aqui no Brasil para Kung fu hustle - 10) chegar por aqui, preparem-se para o melhor filme do ano.

Filmes: uma porção deles

2005-04-28T08:29:00.000-04:00

Várias coisas acumuladas para eu colocar aqui. Então vamos direto ao assunto:

As Branquelas - 6.5

É embaraçoso. Não o filme em si, mas dizer que, mesmo sendo tosco, por vezes grosseiro e indelicado, é um filme incrivelmente bom - apesar das referências negativas. A idéia de colocar uma maquiagem tão ruim, inconvincente, barata e risível (no lado negativo da coisa), e, acreditar nela até o último minuto - com toda a esperança de que aquilo convence, chega a ser comovente. Acreditar nas idéias e as levar para frente, independente da qualidade (no caso aqui, péssima) é um ato a ser visto como heróico. Nada do filme é novo. É tudo uma reciclagem já vista e revista no cinema. Uma reciclagem que parece não ter fim. Afinal, tirando o fato do filme ser absurdamente besteirento (com piadas de gases à exaustão), não vai muito além de ser mais um daqueles filmes de policiais que cometem um fracasso de proporção gigantesca e recebem um ultimato do patrão. Logo, com a carreira em risco - não deixam de investigar o caso, para no final, serem os heróis da vez. O roteiro parece uma cópia linha por linha de qualquer outro filme da espécie. Só que nele, algo é especialmente divertido. Ok, bom. Acredito, ainda não tenho certeza, que sejam os personagens secundários e o tom de paródia para patricinhas (que apesar de extremamente estereotipado e padronizado de tudo que se rola por aí, possui uma graça toda peculiar). Achei divertido, por exemplo, a forma com que faz um embate das culturas - fazendo, claramente, uma divisão de música para camadas, grupos, facções. A forma é bem-humurada, e, praticamente chorei de rir na parte em que o jogador playboy negro racista, escuta Vanessa Calton - dizendo que é uma de suas músicas favoritas. Para dizer a verdade, As Branqueles me surpreendeu bastante. É complicado algumas vezes você assistir um filme carregado de preconceito besta; porque, vejam bem, o curriculum dos envolvidos não era nada inspirador e as críticas não foram nada boas. Tudo indicava para um filme patético, estúpido e inútil. E tudo isso, ele realmente foi, só que de forma engraçada e até mesmo gracioso; diria que parece-me um Quanto mais quente melhor, só que menor, mas muito menor. Porém, serve como passatempo tranquilamente.

A sétima vítima - 3.5

Assim como os atuais filmes de terror/suspense estão bastante semelhantes, escrever sobre os próprios, fica difícil fugir do lugar comum, e falar de um, parece fazer uma resumo de todos - já que, possuem as mesmas falhas. E este A sétima vítima não é uma excessão. Contudo, possui atrativos bem maiores do que, por exemplo, os recentes O grito, Amigo Oculto e O chamado 2. Uma das qualidades do filme encontra-se na cuidadosa fotografia. A história, por todo seu contexto, exige um lado todo obscuro - e a fotografia, capta esse tom que o diretor prega durante todo filme - e o resultado, são imagens de escuridão bastante interessantes. Já que é uma tradição o "medo do escuro" - onde as coisas acontecem, e os olhos não conseguem captar. E aí, abre um campo de exploração ótimo para o que o diretor pretendo realizar. E, mesmo caindo em clichês de sombras passando e repassando pela frente da câmera, alguns momentos tornam-se plausíveis - como, mostrar, em rápidos momentos, as crianças acomodadas na casa. Causa um certo calafrio, um friozinho na espinha que, já faz um belo tempo, um filme desse tipo não consegue causar. Outro ponte positivo do filme, é a forma direta e simples que o filme apresenta seus mistérios e suas revelações - pois, não cai naquela coisa enfadonha de segurar seu segredo até o último minuto. Até porque, não é bem um segredo. É algo bem simples. O filme é tão, mas tão simples, que às vezes pode até parecer difícil de se entender. Estamos mal-acostumados. E, o fato de A sétima vítima fazer com eu consiga perceber isso, é um mérito. Ou seja, apesar de cair em clichês básicos desse gênero de filme (banheira, criança que faz desenhos medonhos, etc), existe um algo de diferencial no filme. E isso o torna pouca coisa diferente dos outros. O que é aliviante. Mas também, as qualidade do filme param por aí mesmo. Se for apontar em números os escorregões do filme, as incoerências, e outros tipos de deficiências (como, por exemplo, o fato de aparecer algo semelhante ao Gollum no teto da casa - numa clara utilização de DEfeitos especiais ). Se colocar o roteiro em questão, aí fica muito fácil criticar o filme - tamanhas e abusivas bobagens que aparecem no decorrer. Algumas obviedades que irritam.

Papai Noel às avessas - 7.0

No começo aquela narração em off mansa com ares melancólicos parecem vender uma idéia de que aquilo seguirá de uma forma de exploração aos conceitos americanos de natal e, promete muito, um drama cômico intimista aprofundado no sentimento do protagonista por toda aquela depreciação ao natal; buscando explorá-lo humanamente. Parecia que seria algo que iria além dos "fucks" que aparecem segundo à segundo em seu decorrer, e, por tudo o que parecia ali existir, não existiria uma exaltação edificante ao natal. E de fato, existe um pouco disso. Porém, Papai Noel às avessas é um filme que segue, em seu final (que é todo construido de forma calculadíssima), o trajeto que milhares de comédias natalinas carregam. Ou nem precisam ser natalinas. Na verdade, o natal é um meríssimo detalhe existente no filme;- já que, toda a verdade do filme, é encontrado em uma porção de filme. Por exemplo, este é um filme bastante semelhante a, por exemplo, Um grande garoto - que traz, também, uma relação de adulto + criança, onde o adulto parece ter aversão aquela criança, mas no final, cria-se um laço de amizade. Uma amizade já toda programada e bem realizada, convenhamos. Com direito até mesmo a frases piegas ao extremo e carregas de sentimentalismo exarcebrado. O final então, é o cúmulo do "happy end" mais rotineiro. Aparentemente, o único diferencial de Papai Noel às avessas de outras centenas de comédias (como a já citada como exemplo), é seu vocabulário extremamente sujo e incorreto para esse tipo de filme natalino (que inclusive, é onde muito o filme se sustenta); e também, um certo carregamento de humor negro existente. Ou seja, este nada mais é do que um filme comum porém com meros detalhes que são implorações para soar diferente. Mas é tudo básico e mais do que explorado o que acontece alí, até mesmo, algumas piadinhas boas (como, por exemplo, o fato do garoto achar que o pai está viajando quando na verdade este está preso). Entretanto, existe um algo do filme que é extremamente conquistador; a sinceridade, talvez. O fato do personagem ser tão sujo e desleixado para em seguida ser consquitado pelo garoto, e esse processo ser gradativamente bem refletido na trama, seja um belo motivo. Não que este venha a ser um grande filme. Na verdade, para alguém que vinha de realização de algo tão impressionante e genuíno como Mundo Cão, esperavasse algo um tanto quanto diferente dessa nova realização do Terry Zwigoff. A exploração dos personagens secundários aqui é péssima (a moça que tem a obsessão de transar com papai noel é fraca; o anão parceiro de roubo se torna um peça quebrada ao final - podia ter uma exploração muito mais interessante; também também o lojista conversador, extremamente mal-desenvolvido - dentre outros). As únicas duas personagens bem estruturadas, criadas e desenvolvidas no filme é o protagonista e o garotinho gordinho; que inclusive, é muito bom. E o show do Thorton ajuda bastante. Enfim, uma diversão digna e diferenciada. Apesar de ser mais do mesmo.

Oldboy - 9.0 (leitura mais recomendada para quem já viu o filme).

Na primeira vez é um tanto confuso. Parece que é muito informação em um espaço de tempo muito curto e difícil de ser pensado e montado (pelo menos para os mais devagares como eu). É um jogo; mais especificamente, um quebra-cabeça - daqueles de muitas peças, que você, persistentemente e divertidamente (às vezes até estressa e irrita), passa um longo tempo de dedicando para poder montar. E Oldboy é um jogo que te prende da primeira cena até a cena final - um jogo que pode ser divertido de diversas formas. Ele é divertido porque é detalhista (por isso, é mais do que recomendável vê-lo duas vezes; pois, assim, como, por exemplo, O sexto sentido você pode ir pegando as pistas no caminho, e, depois que você já sabe o resultado, fica mais fácil você montar as coisas e captar detalhes relevantes e essênciais que são atirados na tela de tempo em tempo); ele também é divertido porque é engraçado (tem um lance ligado a supositório que é engraçado; uma cena em que o protagonista busca fazer o desjejum de sexo; ou, ainda, uma cena em que alguns capangas que levaram uma bela surra cenas antes - aparecem cheios de "remendos" ; e tem também uma brincadeira gráfica com a arma utilizada pelo protagonista); outra diversão do filme, de certa forma, é sua violência que mistura a forma explícita gráfica com a arrepiantemente sugestiva. Porém, o grande diferencial de Oldboy encontra-se em sua história. Seu texto, seu roteiro, suas surpresas - as verdadeiras razões, questionamentos, buscas e verdades. A crueldade da história, a brutalidade psicológica. É algo assustador. O filme, durante um grande tempo, é uma incógnita, algo que só tem corpo - porém, falta-lhe os pés e a cabeça. E quando ganha o pé e a cabeça, aí sim, vira uma experiência desigual já proporcionada. Surpreendente. A verdade explode na tela de forma inimaginável - e, quando revemos e repensamos o filme, notamos que, foi algo extremamente bem pensado e realizado de uma forma singular e esperta. O filme é uma pérola. Do começo ao fim. A cena de abertura, por si só, já demonstra os grandes triunfos do filme: seu protagonista, uma trilha sonora fantástica, e, um tom de "O que" e "porque" que cativa e faz com que tenhamos uma imensa vontade de ver aquilo até o fim. Se é uma dúvida que move o protagonista com seu duplo desejo (vingança + verdade), são também as duvidas que movem o espectador. E o filme não simplesmente revela-se. Ele é todo desmontado e vai apenas dando as peças para que o espectador encontre a verdade; não é bem algo na linha de Cidade dos Sonhos, na verdade, é mais simples, porém, não menos brilhante, intenso e instigante. No começo do filme é onde se concentra maior parte da genialidade do filme. É onde mais podemos encontrar elementos interessantes de serem observados; na delegacia, pouco antes do Dae-Su ser pego, é interessante observar que ele mostra foto carinhosamente de sua família, e até mesmo, fala que aquele é o dia do aniversário de sua filha e que comprou um presente para ela. Essa cena tem muita significado, apesar de não parecer. É interessante também observar na abertura do filme a utilização de elementos que marcam tempo; podemos ouvir um cuco, o tic-tica do relógio, e observar essas peças. Pois é o tempo que dita muita coisa no filme. São 15 anos enclausurado, e um tempo marcado para achar as respostas. É uma corrida em busca da verdade e da vingança, sem saber que um ritmo está sendo ditado. Podemos observar também como o filme tem um rápido estudo em cima de comunicação e a forma com que ela parece correr com uma aceleração maior que o tempo. Dae-Su tem apenas um meio de comunicação para ficar ligado ao mundo (a tv - que é por onde fica sabendo que sua mulher foi assassinado e que é o principal suspeito); esse é seu único contato com o mundo externo nos 15 anos que passa preso. A televisão é sua conexão ao mundo. É a forma dele saber que existe algo além daquele quarto (uma parte excelente é quando mostra, com a cena dividida ao meio, um lado os anos de Dae-Su passando e do outro as coisas que aconteceram ao redor do mundo naquele período). São tantas coisas legais em Oldboy. Tantas coisas engenhosas (apesar de às vezes muito esquemáticas e programadas). Tem a alucinação com formigas (simplesmente fantástico encaixando em todo o contexto); a forma com que o personagem chega a uma auto-reflexão de quem foi e o que fez (os pecados, o quanto errou); a parte em que ele arranca um tijolo e consegue colocar a mão para fora e sente a água da chuva caindo em sua mão, e quando volta a mão, bebe essa água, quase que como sentindo um gosto de liberdade e purificação; a cena de logo quando ele sai e testa se seus "treinos" funcionaram com uma encrenca com marginais; a referência a O conde de Monte Cristo ; dentre tantas outras coisas. É impressionante a forma com que o filme consegue fazer com que gravemos as frases certas e relevantes na cabeça que ganharão sentido no decorrer que os segredos foram revelados. São na verdade frases certas e cenas certas (uma cena em especial é quando ele conhece Mido); e também, tem outras frases que recheiam o filme e o deixam com um sabor mais especial (como "...sabe, eles dizem que as pessoas tem medo porque tem imaginação..."), interessantíssimo. São tantas coisas para se falar do conteúdo de Oldboy, que acabasse esquecendo outro grande mérito que é sua impecável e invejável realização. É algo moderno, mas contido (seria um David Fincher, só que sem surtos e tiques de ego). É tudo tão bem filmado, arrojado, ousado. Só que, não é apenas exercício de estilo. É algo funcional, para o bom desenvolvimento daquela história toda. Sobram elogios e viagens para Oldboy, que acredito que por méritos notáveis, levou o prêmio do Júri no festival de Cannes de 2004, que tinha como presidente Quantin Tarantino - um dos grandes admiradores dessa obra - que sem dúvida, foi um dos responsáveis de, por hoje, podermos estar vendo essa grande obra do cinema.

Antes do Amanhecer - 8.5

Antes do Amanhecer é possível ser analisado, basicamente, como um sub-trata de qualquer novela das oito da Globo. Com o diferencial de que as novelas tendem a atingir um grupo de massa que busca relaxar e acompanhar coisas simples e superficiais ao extremo; para poder sonhar com a vida daqueles personagens que possuem carrões, mulheres cobiçadas, são belos, vivem em apartamentos luxosos, enfim, as novelas são a fábricas de sonhos de determinado grupo de massa. O público que Antes do Amanhecer busca atingir são os intelectualóides fãs de arte bitolados e carregados de frustrações já que vivem marginalizados com suas diferenças, não aceitas pela sociedade dita como normal, ou que, não vê além. O processo de reflexo, influência, sonho e ego é basicamente o mesmo que os das novelas das oito - aqui, porém, é tudo inteligente, profundo, cria debates, dentre outras coisas. O filme, de fato, nos leva a sonhar. Mas é um sonho extremamente útil e cativante (aí vem a grande diferença com as novelas - que são, no geral, enroladas, descerebradas e pedantes), com uma exploração geral e discussões altamente conquistadores e atentadoras. O filme inteiro é em suma uma sucessão de diálogos;- nada mais é, do que o casal conversando sobre os mais variados assuntos, abordando tudo da forma mais intelectual que existe e com uma linguagem para deixar qualquer universário que se acha espertão orgulhoso por entender o que se fala. O filme consegue ser tudo. Sabe dentro de toda aquelas discussão inteligente, inserir um bom humor para descontrair - na verdade, é uma verdadeira e simples relação entre dois seres humanos que demonstram um interesse mútuo em se conhecem e saber cada vez mais um do outro. Nos detalhes, com perguntas bem escolhidas e sábias. E nisso, o roteiro do filme é um primor na criação de diálogos. Contudo, a força do filme não se sustenta somente em seu conteúdo de roteiro; mas sim na junção e contradição da forma + conteúdo. É impressionante a forma com que o filme consegue dizer e contradizer logo em seguida, só que não de um jeito simples e fácil; mas sim, utilizando com esperteza o seu clima sereno e sóbrio, para influenciar naquilo que está sendo explorado. Por exemplo, os personagens debatem o amor, falam diversas coisas - jogam frustrações e decepções na tela, botam esperança e boa vontade, mas, fica claro, analisando a história e percebendo a forma com que tudo vai sendo colocado e apresentando, que o amor é fundamental é uma forma de vida primordial. Não dá para falar muito filme. Apenas dá para dizer que é um encanto. Os personagens são conquistadores, e este é um filme para apaixonados e que gostam dessa condição.

Antes do Pôr-do-Sol - 7.0

O final de Antes do Amanhecer não merecia um volta ao assunto. Tudo devia se encerrar por alí mesmo, e os atos e acontecimentos seguintes na vida de Jesse e Celine (que o final deixa genialmente aberto), deviam continuar eternamente em nossa produtiva imaginação. Aquilo foi algo mágico, fascinante e, digamos, bem diferente. E o fato dessa continuação aparecer e logo quebrar toda essa magia que existia, destruindo a construção que fizemos (de forma egoísta até eu diria), cheteia. Porém, Antes do Pôr-do-Sol está muito, mas muito longe de ser um filme ruim. Se for compará-lo com o original, aí sim, a coisa fica feia para seu lado. O clima juvenil do primeiro já toma camadas escuras, mostrando que tudo está mais sério, severo, cruel e maduro. E para aquela "molecagem" que existia no primeiro filme (para a forma com que gostamos daqueles personagens), vê-lo danificado foi triste. Até mesmo as conversas e a forma de relação ganha uma intensidade incomum - parecendo que o Linklater não sabia ao certo que tom dar ao filme, pois, vez ou outra, tem uma escapadinha descontraida, nos remetendo ao encanto do primeiro filme. Infelizmente conforme o filme vai se definindo tudo vai perdendo o brilho que o primeiro tinha. Os personagens, apesar de ficaram chatos com o amadurecimento, na verdade, parecem ter regredido. Eram tão comedidos, sábios e construtivos; aqui, viram neuróticos melancólicos que ficam trocando experiências de frustrações enquanto estragam todo o charme que o primeiro filme tinha deixado para a gente (de poder imaginar as coisas que poderiam vir a acontecer), quando a histéria toma conta, vemos que Antes do Amanhecer deveria sobreviver sozinho. Mas o Linklater é um diretor talentoso. E seu talento (e sua evolução evidente na parte estética), conseguem dar dignidade para Antes do Pôr-do-Sol. Uma dignidade que seria muito difícil de conseguir - porém, Linklater transparece uma admiração por esse casal. E por nutrimos esse mesmo tipo de sentimento que ele, temos um interesse incessante em revisitar a vida desse casal, de presenciar esse reencontro tão importante para a vida deles;- e, descobrirmos, o quanto aquele dia, aquela comunicação entre eles, aquele passeio, alterou em um todo em seus vidas no decorrer dos anos. Poder estar novamente acompanhando as conversas e a forma com que eles novamente ficam intimos, é instigante. É uma pena, porém, que o romance já esteja esterrado. E que não tenhamos nenhuma cena que sequer chegar perto da genialidade como a do poeta vagabundo do primeiro filme.

Team America - 9.0

Gostando ou não gostando, é impossível manter-se indiferente a tamanha sagacidade, esperteza e ousadia. Não dá para ignorar o que é visto na tela. Temos uma embalagem de filme clássico de equipes de heróis, aparenta superficilidade (o filme caminha numa tênua linha de profundidade e superficialidade, uma divertida estrada perigosa e com doses de adrenalinha), satiriza clichês coletivamente. Porém, é um filme incomum - e tudo soa de forma diferente. O humor é basicamente o mesmo utilizado em South Park. Portanto, não existe uma surpresa quando se depara com tais acontecimentos de Team America. Contudo, são filmes bem diferentes em partes. South Park em si, por tudo que fizesse, era divertido e não muito incomodo, já Team America, é divertidaço, entretanto, tem algo nele que incomoda um pouco além - onde você precisa parar e pensar. Pensar muito. Isso não faz dele melhor e nem pior (apesar de eu preferir o South Park, por pouco, bem pouco), apenas uma experiência um pouco mais diferente e divertida. O legal de Team America é que ele possui muitas das melhores espécies de cenas que existem nesse novo século. Cena de sexo, vômito, violência, sátira, ação, etc. Incrível como com marionetes é possível fazer cenas de ação tão intensas e emocionante como em filmes com atores reais e efeitos normais - na verdade, existe um charme todo especial em ver a criatividade e a originalidade da movimentação para a criação das cenas. O filme em si tem toda uma história básica: equipe formada para salvar o mundo. Logo em seguida eles são colocados em dúvida pela sociedade se fazem o bem ou o mal pelo mundo; se lutam pela paz, pelo bem, ou apenas tornam o mundo mais violento (Bush, 11 de setembro, guerra do Iraque, atores ativistas, etc). Ou seja, é MUITO fácil fazer uma leitura de que a equipe team america nada mais é do que Bush, e o filme, diretamente joga a favor da sua equipe. Onde chegamos a conclusão de que... bom, bem óbvio. Mas, seria isso mesmo ? Notem o filme graficamente e violentamente, e chegaremos a novas conclusões. Na verdade, me parece que o filme quer se divertir com essas discussões tomam conta do mundo já fazem alguns anos. É um assunto saturado, e eles não querem ficar apontando Bush tá certo, Bush tá errado, eles querem mesmo é se divertir em cima das pessoas que tanto ficam saturando esse assunto, e no fim, tudo fica igual. Team America é uma forma de abordar o assunto, mas não tomar um lado, e sim apenas, dizer que isso tudo já encheu, por isso, acredito eu, é tudo tão batido, clichêzento, parodiado, exagerado. Enfim, listinha de melhores do ano, com certeza.

Hitch - 4.0

É a comédia romântica típica para faixa-etária mais adulta. São relaciomentos já amadurecidos que surgem em relação a forças maiores de sentimentos e menos impulso. Ou seja, não tem abusolutamente nada de novo;- então, o sustento do filme é em seus personagens e em situações que possam soar de forma inusitada, causando algum tipo de graça. Era preciso ter um protagonista forte, fundamentalmente, porém, apesar do esforço característico de Will Smith em ser bom ator, com sua simpatia e dom cômico, seu personagem, mesmo dando o título a o filme, é fraco, mas muito fraco. É tão fraco que ele (e a relação que desencadeia através dele) desaparece quando seus coadjuvantes (um cliente seu e uma moça famosa) aparecem. E, infelizmente, os coadjuvantes não ganham essa evidência por causa de empatia ou graciosidade (apesar de conter um pouco disso, e ser bem bacaninha), mas ganham pela falta de interesse na vida do personagem. Tanto que quando o filme vai chegando ao seu desfecho, o que interessa mesmo é o romance que se deveria (é) ser decundário da trama - o fim de Hitch e sua jornalista, não tem chamativo algum. Talvez por ser tudo tão óbvio e calculado desde o início. De cara, provoca um certo desinteresse pois já é possível projetar cenas, diálogos e situações que irão ocorrer dali então; se os personagens ainda tivessem alguma intensidade na característica que os tornassem mais interessante e menos previsíveis, ainda haveria salvação. E como o filme gasta muito de seu tempo no conselheiro e na jornalista - acabasse deixando muito vago e com cara de sitcom o romance de Albert com a moça rica (como típico filme americano, utiliza um truque infalível de colocar um ator gordinho e com maneirismos engraçadinhos). O filme é bem econômico em suas piadas, portanto, não existem muitos momentos para se rir. E todos os que existem, são encontrados no trailer. Enfim, não tem muito o que se falar: é a comédia romântica que não tem um brilho, por falta de graça e encanto na relação central - não tem um charme de Tom Hanks e Meg Ryan, é tudo muito programado, parece exageradamente articulado. Mesmo se for para ver somente como uma sessão de tarde básica, acaba sendo um passatempo meio longo. Opções melhores não faltam.

Herói - 8.0

"Herói" é um filme de grandes. Não existe aqui um duelo de pequenos. Por exemplo, em "O tigre e o dragão" existem pequenas lutas de combatedores menores, sem grandes habilidades. Esse filme de Zhang Yimou poupa os pequenos e coloca os gigantes e combates empolgantes que causam estardalhaços - é como um mata-mata do futebol apenas com os grandes e melhores clássicos que existem. Além disso, é um filme que segue aquela mais do que imitada narrativa de "Rashomon" (um dos melhores filmes do Kurosawa), porém, não é um conflito de versões em si, mas sim, a apresentações das verdades em camadas bem lentas. Os flashbacks formam o filme. A única verdadeira ação no tempo real de Herói acontece somente no final, que é o ato que encerra o filme de forma grandiosa. Ou seja, o filme é narração das batalhas. E como já disseram, a história que tem para contar - é fraca, porém, existe uma talento estético irretocável. E a força toda de "Herói" mora aí. No pontencial do realizador. E não é só um potencial estético, mas tem também, uma mão muito bom para a condução dos personagens. Existe todo um lado especialmente cultural do filme, com tradições e lendas (na linha de "Lanternas Vermelhas"); tem um outro lado poética/lindamente de romance e amor (que trazem uma lembranças de "O caminho para casa"); e por fim, um toque humano exemplar, sensibilizador e tocante (não tão quanto "Nenhum à menos", porém na linha). Mas o que forma "Herói" em uma grande realização, indiscutivelmente, são suas lutas. São de proporções épicas e, ao mesmo tempo, tem um lado de pequeno. De simples, humano, direto e poético. Os personagens flutuam constantemente, nos brindando com cenas de leveza e sensibilidade, dando ao filme um ar de serenidade delicioso. E a boa mão do diretor nessas cenas é o que torna Herói uma experiência visualmente deslumbrante. Lençois são utilizados. Pingos de água. Cabelo. Roupas. Espadas. Flechas. Tudo isso faz do filme uma experiência difícil de descrever. O único porém do filme fica por conta do que ele tem para contar; o que é, claramente MUITO POUCO para um espetaculo tão grande. Esse desequilibrio deixa um ar de falsidade e artificialidade no filme, que incomoda um belo tanto.

Hora de voltar - 8.0

Hora de Voltar é um certo tanto (não sei a profundidade da coisa) inspirado na vida de Zach Braff. Logo, torna-se algo semelhante a uma auto-biografia; ou, então, traços de uma biografia. Portanto, a força do filme concentra-se na forma com que Braff consegue contar a história - a transparência das situações, a intimidade, as representações, uma entrega pessoal e uma auto-investigação interessantíssima de se acompanhar. O filme é algo semelhante e bem próximo de um desabafo, e com isso, naturalmente, conforme o final aproxima-se - ganha uma intensidade "indie" básica, que se diferência na pontecialidade que o diretor/roteirista opta em abrir o coração. A história de voltar para a cidade natal é pra lá de batida e já existem um sem-número de comédias, dramas, ou qualquer gênero, que explore tal acontecimento. Mas Hora de Voltar tem algo que faz dele especial. O fato de Braff concentrar-se e contar a história de uma forma leve, quase despretenciosa, para apresentar fatos e uma proximidade aprofundada ao íntimo e a parte psíquica, merece pontos. Incrível como tudo começa de uma força estranha (uma turbulência de avião - que logo nos remete a imaginar uma vida turbulenta, algo que vai se concretizando ao tempo que a história de desenrola), e, rapidamente, já estamos entendendo a acompanhando os personagens como se fossem conhecidos de algum tempo - isso, pela paciência que Braff tem em apresentar e desenvolver os personagens antes que algo de fato venha a acontecer e ser explorado no decorrer. Talvez (ou com certeza) esse tipo de atitude do diretor ocorre pelo simples fato de aquelas pessoas, possivelmente, serem as pessoas especiais de sua vida e que a transformaram em algo com sentido, belo e feliz. E como são pessoas que lhe são especiais, ele trata cada uma com um carinho especial - os trata de forma gratificante, praticamente os agradecendo por terem existido e por terem feito parte de sua vida. E com tudo isso, com laços de amizade, amor, desentendimentos, incompreensões e reajustes, é notável a concretizante forma com que é explorada a tese de que a felicidade é muito próxima quando se pensa com o coração - é quando o coração é mais racional através das emoções, do que o cérebro é pelas coerências (ou IN-coerências?) que movem a vida.

O clã das adagas voadoras - 9.5

O clã das adagas voadoras é um filme muito diferente do que pode parecer sua proposta e o que promete sua sinopse inicial. Porém, é um filme muito igual ao que se imagina que será a base de argumento, que é a forma com que o romance do filme se cria, desenvolve e tem um desfecho grandioso. Quando de início você pode cair na idéia de que tudo aquilo poderá se desenrolar como um romance de pano de fundo para tapar espaços de uma história que promete muita politicagem, tudo é bem diferente - pois a politicagem é apenas um detalhe de um romance extremamente bem construido, natural e verdadeiro. Não se tem muito o que falar do filme. Aliás, sobre seu enredo, pois, é estragar surpresas (belas surpresas que tornam a história do romance ainda mais graciosa, corajosa e aventureira), em compensação, tem toda uma parte estética que é de cair o queixo. Não é algo cheio de cor e que usa e abusa de paisagem como as fantásticas imagens de Herói, este dá uma beleza onde parece que tudo é mais cuidado com naturalidade, sem forçar, e com uma boa utilização da câmera para formar cenas que tornam tudo aquilo um belo espetáculo visual; um espetáculo visual, comparável até com as mais belas e inspiradoras cenas de O tigre e o dragão. A força poética e cultural de O clá das adagas voadoras são dois dos elementos que enchem ainda mais o filme de beleza conceitual e espiritual. Basta observar o final; impressionante como as canções formam de certa forma a alma do filme, os diálogos informam o grau da intensidade da paixão através de poesias - isso sem contar, coisas que não precisam nem ser lidas ou ouvidas, mas simplesmente vistas e sentidas. Se em Herói Zhang Yimou fez um filme visualmente deslumbrante com truques narrativos não lá muito interessantes, em O clã das adagas voadoras ele subverteu tudo, é deu clima sereno e sóbrio, e no lugar da frieza, super-lotou de emoção.

Jogos mortais - 8.5

Inconformidade e indignação é o que move Jogos Mortais. A morte é a razão para se brincar com vidas - a morte é o princípio para que se tire vidas. E as vidas não são tiradas de forma simples - antes, é preciso jogar o jogo. Brincar com regras, pistas, desvendar mistérios, e entender os "porques" de tamanho sadismo e brutalidade. Uma crueldade bastante singular - que coloca pessoas como peças de xadres, onde levam elas para a destruição e a auto-destruição. Alguém que entra no jogo extremamente íntegro e puro, pode sair dele extremamente desnorteado, desmenbrado psico-fisicamente. Mas até que ponto vai a tal puralidade dessas pessoas ? Porque elas foram as escolhidas, e quais os erros que cometeram por estarem alí ? A começar, umas das duas pessoas que está alí presa, é um médico - um médico do típico "Ideal Americano", bem sucedido, rico, com uma mulher e uma filha. É um salvador de vidas, e dentro do jogo que lhe é proposto para sua sobrevivência e de sua família, ele precisa fazer o inverso de sua atividade profissional: ou seja, sua missão dentro do jogo nada mais é do que eliminar seu adversário. Porém, por razões lógicas - inicialmente o plano dele (e deu seu concorrênte, óbvio), é arrumar uma solução mais razoável para sair daquelas indigesta e desagradável situação. E o filme consiste em um acompanhamento psicológico. Trata-se de um estudo extremamente calculado do serial-killer - que acompanha de perto a reação de suas "peças", dentro de sua brincadeira realmente mortal. O serial-killer vai inserindo peças extremamente relevantes, que vão dando o tom para o comportamento para cada um dentro daquele banheiro - as reações destes, já era esperada pelo moderador do jogo (que não pode ser considerado exatamente um assassino, pois a atuação dele não é matar - e sim, dar as peças para que as próprias pessoas o façam; ou seja, é um jogo de manipulação extremamente concentrado). E quais são essas reações ? É justamente isso que é altamente interessante de se abservar no filme. O comportamento humano perante situações que vão penetrando a mente, e vai ao pouco, destruindo-a - elas ficam corrompidas. Uma certa peversidade toma conta; aparecem mentiras, atuações, um jogo sem cartas marcadas pelo jogadores - porém, totalmente sob controle daquele que ordena aquelas peças que se desfiguram mentalmente com o tempo. A forma com que essa decomposição da mente é mostrada, com muitas doses de tortura psicológica e cansaço físico, é o que torna Jogos Mortais uma experiência angustiante, agonizante, sufocante - se assim posso dizer. Jogos Mortais é um filme aliviante para o que se acompanha hoje em dia quando se trata de filmes de suspense, terror, horror e mistério. É um filme que não tem desespero que pregar sustos (graças a Deus, e até mesmo quando o filme tem oportunidade para utilizar desse recurso, faz da cena algo normal - bruta, rápida, súbita), porém, assusta por sua intensidade. É um filme, também, que não quer apenas parecer misterioso - pois, sua investigação psicológica já é um atrativo enorme, o mistério, é um mero detalhe, que ao final, revela-se uma peça importante de todo aquele jogo. E mostra também, que o medo é algo que a mente controí, pois, o terror pode estar mais perto do que tudo aquilo que se imagina. Além de todos esses elementos positivos, Jogos Mortais ainda conta com uma direção apesar de visualmente moderna, profundamente bem cuidada (nem parece diretor estreante, tamanha segurança) - se em Seven David Fincher sofre seus surtos de ego e maluquice virtuosa com a câmera, James Wan acredita na presença mais forte de sua história e acrescenta aquilo que acha necessário apenas visualmente; apesar de grande charme do filme estar presente no roteiro (escrito por Leigh Whannell - que interpreta o Adam), a direção é um dos elementos principais que fazem de Jogos Mortais, um dos melhores filmes do gênero dos últimos anos.

Kinsey - 8.0

Impressionando o mal-gosto dos votantes do Oscar para escolher os melhores atores do ano passado. Conseguiram incluir a rotina e o lugar comum de Clint Eastwood em "Menina de Ouro", e acabaram deixando de fora trabalhos muito mais interessantes de fora como, por exemplo, Javier Barden por "Mar Adentro" (sem dúvida, a ausência mais sentida), Paul Giamatti (um dos poucos brilhos de "Sideways") e Liam Neeson, que protagoniza de forma sensibilizadora "Kinsey" (talvez tenha sido ignorado pelo mero fato de sua atuação - e seu filme, por que não? - lembrar, em partes, Leonardo DiCaprio e "O aviador"; que é muito maior, intenso e dolorido). Assim como "O aviador", "Kinsey" utiliza-se bem do fato de ser uma cinebiografia em busca de uma exploração intimista profunda, obscura e que revela altos e baixos de uma vida conturbada, porém, não dispensa de forma alguma a oportunidade de ter a chance de explorar uma determinada camada da sociedade - colocá-la em discussão, criticá-la, entendê-la, e minuciosamente, estudá-la a partir de um ponto determinado, que aqui no caso, é o sexual. Se hoje em dia o assunto ainda é tabu e motivo de constrangimento - em épocas passadas, o pecado era ainda maior, e as consequências, assustadoramente fortes. O protagonista é ambicioso. Luta pela ciência com todas as forças que possui (e até as que não possui). Sofre boicotes, é visto com olhos censuradores, é rotulado, é alvo de criticas e ameaças. Porém, nada é o suficiente para ser barreira em sua pesquisa - que aborda todas as formas de sexo e atos sexuais: heterossexual, homossexual, sexo oral, posições, masturbação, orgasmo - é uma pesquisa profunda, que ultrapassa até mesmo valores morais comuns. E dentro de sua discussão sexual dentro da sociedade e o comportamento dela perante as revelações, o filme vai fundo e não deixa espaços com vácuos não preenchidos. Em contrapartida o filme falha na construção e desenvolvimento de alguns personagens - que, aparecem, não deixam marcas, e somem sem dizer porque apareceram. E nisso, podemos citar membros da família de Kinsey: seu filho mais velho, um jovem que toma atitudes contrárias as do pai, e tem contornos bastante purista (até mesmo pela exclusão social que sofre em causa da fama que seu pai possui), acaba simplesmente tendo uma rápida aparição, quando de fato poderia render uma abordagem exemplar para a exploração do íntimo de Kinsey. Ainda dentro da família, podemos citar que toda a parte conturbada com o pai, soa de forma caricata, tamanha exagero que o filme tem em defender o personagem e destruir a imagem de seu pai (que é um conservador nato). Os defeitos do filme não param por aí. Porém, são falhas menores e não muito relevantes como por exemplo a má escalação do elenco secundário - pois, se temos uma força central muito forte com a dupla Liam Neeson + Laura Linney, temos na contra-mão, uma fraqueza evidente em atores fracos como Tim Curry (totalmente fora de sintonia, parece atuar em paródia - sempre), Oliver Platt, John Lithgow, e até mesmo Chris O'Donnell, que não é ruim, porém aqui, parece se superestimar demais - fica longe de suas pretensões.

É só isso.

Alguns filmes vistos em dvd e um no cinema

2005-04-17T08:28:00.000-04:00

Comentários rápidos e cotações de uns filmes que andei vendo nas últimas duas semanas aí e ainda não comentei. A cotação é de * a *****, como vocês talvez já sabem:

O Preço de uma Verdade - ***1/2

Bem interessante, é baseado em fatos reais, sobre um jornalista que forjou a maioria de suas matérias num importante jornal de Washington. Talvez o filme poderia ter explorado melhor o drama do personagem principal, interpretado pelo Hayden Christensen, também fora do local de trabalho, a história de ele também estar estudando fica meio no ar e não se resolve muito bem, mas é um bom filme. Bom roteiro e ótimas atuações, destaque principalmente para Peter Saarsgard. É um filme correto, mas que por sua história já ser real e muito interessante ajuda no resultado final positivo.

Ray - ***1/2

Esse estreou um pouquinho atrasado por aqui. É um bom filme, correto, e com uma grande atuação principal que impoulsiona e é a alma do filme. Muito bem produzido, ótima direção de arte, a passagem pela vida musical de Ray desde seu começo até o auge do seu sucesso é muito bem contada, e as suas brigas com as mulheres de sua vida e o seu envolvimento com a heroína foram bem abordados e fazem o filme ser interessante. O bizarro do filme são algumas cenas da infância de Ray, a forma como ele ficou cego e tal, e que é contado a medida que o filme vai passando. São cenas um tanto bizarras até, assim como a cena da recuperação final de Ray da heroína, e que só parecem estar ali para emocionar e/ou até dar uma tensão maior à história de Ray. Mas é um bom filme, não dói nada não.

Super Size Me - A Dieta do Palhaço - **

Vamos dividir esse filme em dois lados. Por um lado, o filme fala sobre a obesidade que está havendo no mundo hoje em dia, principalmente nos EUA, e tenta buscar explicações pra isso, conversando com especialistas, indo em escolas e em busca dos problemas que está havendo. Essa é a parte do filme interessante e que traz alguma coisa de útil. Já o outro lado do filme é sobre a dieta que o diretor faz à base de McDonalds, que apenas comprova o óbvio que todo mundo já sabia, e é incrível, como já foi dito aqui pelo Miura, que até mesmo doutores e especialistas falam sobre isso à sério, que ele precisa parar e etc. E é isso que acaba com o filme, essa idéia idiota que parece existir apenas para criar polêmica e o documentário fazer sucesso.

Meninos de Deus - ***1/2

História sobre jovens revoltados em uma escola católica, e se passa nos anos 70. Bem legal, interessante, divertido, e rola até umas animações feitas por Todd McFarlane (o criador de Spawn). O filme, como a própria sinopse já faz parecer, fala sobre a revolta de jovens que vivem sobre uma rígida conduta, seja na escola ou em casa. É bem divertido, Kieran Calkin, Emile Hirsch e Jena Malone estão muito bem nos papéis principais, e Jodie Foster e Vincent D'Onofrio também arrebentam nos seus papéis coadjuvantes. Ótimo filme, com um ótimo final, triste, foge da rotina, e jovens deverão se identificar também. Confiram se puderem.

Galera do Mal - ***1/2

Outro filme sobre jovens revoltados em uma escola católica, e outro filme com a Jena Malone, só que esse se passa nos tempos atuais. É bem interessante, divertido, foge bastante de qualquer comédiazinha americana atual, e faz um questionamento interessante se apegando no aspecto religioso do filme sempre presente. O elenco juvenil é ótimo, Mandy Moore tem uma ótima atuação e faz a personagem mais interessante do filme, ela é talvez a garota mais devota e religiosa do filme, porém também a mais desumana, e se preocupa apenas com os seus próprios interesses. A personagem principal é feita pela Jena Malone, ela fica grávida quando transa com o seu namorado gay depois de ter visto uma visão de Jesus, que a disse para fazer isso. É um filme engraçado, divertido, dramático, e bem interessante no aspecto de que não é só porque uma pessoa é certa, ou que acredite em Deus, isso não faz dela uma pessoa melhor que as outras. Bem interessante mesmo, apesar do final um tanto exagerado ao meu ver. E Macaulyn Calkin em cadeira de rodas é bem cool.

Código 46 - *

Uma besteira das grandes. Nos primeiros 30 minutos ainda dá para esperar algo do filme, depois ele arrisca uma idéia meio Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças que não funciona muito bem, a própria "história de amor" do filme não parece funcionar e não há química entre o casal principal. Aliás, Samantha Morton e Tim Robbins não estão bem, Samantha tem a primeira atuação ruim de sua carreira, e Tim Robbins, vindo de uma ótima performance e de um personagem complexo em Sobre Meninos e Lobos, aqui tem uma performance rasa e parece até desprovida de sentimentos. O futuro do filme tem umas idéias meio idiotas, a história da clonagem, e a linguagem com gírias globalizadas chegam até a provocar risadas em certos momentos. Enfim, um filme pretensioso e que não chega a lugar nenhum.

A Inveja Mata - **1/2

Se você leu tudo até aqui pode ficar tranquilo que esse é o último filme comentado. A Inveja Mata é do Barry Levinson, e foi um grande fracasso de público e crítica nos EUA, isso depois de já ter ficado 2 anos na gaveta antes de ser lançado. Realmente como comédia o filme falha bastante, o único ali que parece realmente interessado em provocar algumas risadas é o Jack Black, mas o filme não é ruim, um pouco bizarro talvez, mas ruim não. O filme até tenta uma discussão interessante sobre como a inveja pode afetar uma amizade, e até que ponto arriscamos um amizade pelo sucesso. E acho que a própria invenção que faz do personagem de Jack Black um milionário(a invenção é o Vapoorizer, um spray que faz cocô de cachorro sumir), já dá uma mostra de que o filme não vai ser uma comédia como qualquer outra. O filme ainda arrisca um lado de humor negro, que chega até a ter morte de cavalos, mas não chega a ser um Durval Discos a ponto de isso acabar com a história do filme.

É isso aí, cansei até
editor_apaixonado-pela-Jena-Malone
Christopher Faust Pereira

Reencarnação

2005-04-12T01:30:00.000-04:00

Parece haver em cada cena de Reencarnação uma grande necessidade do filme se parecer poético e de estar a todo custo querendo passar alguma coisa grandiosa, e fazer o público sentir e refletir sobre o filme e os sentimentos ali demonstrados. Algumas cenas, principalmente as que focam nos rostos dos personagens por um longo tempo seja ao som de uma ópera ou do silêncio, parecem gritar por essa necessidade. É uma pena, portanto, que essa pretensão toda do filme esbarre numa história fraca e cheia de furos que faz a estética poética do filme parecer nula.

O filme tem cenas muito bem trabalhadas, como por exemplo a ótima cena de morte do início do filme, e essas cenas bem calculadas se estendem por todo o filme, o que é ótimo, pois o filme parece estar sempre disposto a entender seus personagens e suas reações perante o que acontece ao longo de sua história. Porém o maior problema do filme é a sua história, muito mas muito fraca mesmo, e é até incrível ver que o diretor realmente acredita nessa história a ponto de ser tão pretensioso na sua forma de filme. A irregularidade do roteiro transparece na tela, e o desenrolar de sua história faz toda a pretensão poética e sentimental que aparece no filme parecer vazia. Uma pena, pois o diretor realmente se esforça para demonstrar algo ali.

Vale lembrar também que Reencarnação não é um filme de terror, nesse caso pode até ser visto como uma anti-síntese dos terrores hollywoodianos atuais, Reencarnação é na verdade um drama estranho(?). Nicole Kidman faz uma boa atuação (apesar de que não chega nem perto do que ela fez em Os Outros e Dogville, por exemplo), e o garoto também está bem, tem futuro ele. Os dois estão em ótimas atuações e seus personagens são interessantes, apesar da aparente burrice de ambos, mas o mesmo não pode dizer dos coadjuvantes do filme, além de nenhum deles ter uma atuação mencionável nesse texto, seus personagens são ruins e alguns são apenas clichês, personagens caricatos, que não acrescentam nada ao filme ou à sua pretensão.

Enfim, Reencarnação é um filme estranho, pretensioso, que poderia ter sido muito mais interessante se não fosse por sua história fraca e mal desenvolvida. Mas ainda assim vale uma conferida.

Cotação - **1/2 (em 5)

Valeu,
editor_ocupado-com-os-estudos (cof cof!)
Christopher Faust Pereira

TOP 3 - FILMES DA PRIMEIRA METADE DOS ANOS 2000

2005-04-10T09:46:00.000-04:00

Aí está, portanto, a minha listinha das 3 obras-primas máximas do cinema da primeira metade dos anos 2000, finalizando assim o meu top 100. :)

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 2000

1 a 3:

1- REQUIÉM PARA UM SONHO (Requiem for a Dream, 2000, dir. Darren Aronofsky)

2- EMBRIAGADO DE AMOR (Punch-Drunk Love, 2002, dir. Paul Thomas Anderson)

3 - SOBRE MENINOS E LOBOS (Mystic River, 2003, dir. Clint Eastwood

É isso ae, espero que tenham gostado do top.
editor_que-vai-voltar-a-escrever-textos-sobre-filmes
Christopher Faust Pereira

TOP 100: 4 a 10

2005-04-09T13:45:00.000-04:00

.
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Yeah, yeah. Já é o top 10. As três primeiras posições, que são as 3 obras-primas máximas do cinema surgidas nos últimos 5 anos, ficam pro próximo post.

Divirta-se aí:

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00

4 a 10:

4 - O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN (Le Fabuleux Destin d'Amelie Poulain, 2001, dir. Jean-Pierre Jeunet)

5 - O ALBERGUE ESPANHOL (Le Aubergue Espagnole, 2002, dir. Cédric Klapisch)

6 - MOULIN ROUGE! (Idem, 2001, dir. Baz Lhurman)

7 - GANGUES DE NOVA YORK (Gangs of New York, 2002, dir. Martin Scorsese)

8 - ANTES DO PÔR-DO-SOL (Before Sunset, 2004, dir. Richard Linklater)

9 - AMNÉSIA (Memento, 2001, dir. Christopher Nolan)

10 - DOGVILLE (Idem, 2003, dir. Lars Von Trier)

P.S: coloquei mais uns links na seção ali do lado, se tiverem tempo dêem uma conferida e tal.

Valeu,
editor_torcedor-do-Grêmio
Christopher Faust Pereira

Elas me odeiam, mas me querem

2005-04-07T15:55:00.000-04:00

Grande exemplo de filme estranho. Consegue uma proeza de fazer dramalhão de tribunal cheio de moral e tradicionalismo (sério e determinado, crítico e pesado), minutos depois de mostrar o protagonista fazendo sexo com uma porrada de mulheres, onde, na cena seguinte, persistentemente, tentava fazer graça com animação de espermas rumo ao objetivo de fecundação com o óvulo.

Comédia ácida não é. De comédia, nada tem. É um drama. Daqueles obscuros, criando um sub-mundo; é a vida dos sonhos, desmoronando para uma coisa semelhante à prostituição - onde, o negro injustiçado pobre coitado humilde e honesto demais para esse mundo (graaaannnde figura que não pode faltar nos filmes do Spike Lee) - ou melhor, para os imbecis americanos (fonte inesgotável meter pau simplista nos EUA), prova que é... íntegro, apesar do escorregão.

E nessa londa e chata aventura de Spike Lee (um salto gigantesco para trás após realizar algo tão impactante como "A última noite"), sobram personagens que aparecem de tempo em tempo para encher um pouco de lingüiça, e mostrar que, de papo-furado, Spike Lee também entende.

Bolaça fora.

NOTA - 2,5

TOP 100: 11 a 20

2005-04-07T07:30:00.000-04:00

Yeah, já chegando num momento mais crítico do top. Na minha modesta opinião sobre o meu prórpio top ele está ficando cada vez melhor, e essa parcial só tem filmes altamente fodas.

Vamo lá.

TOP 1OO - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00

11 – CIDADE DE DEUS (2002, dir. Fernando Meirelles e Kátia Lund)

12 – QUASE FAMOSOS (Almost Famous, 2000, dir. Cameron Crowe)

13 – OS OUTROS (The Others, 2001, dir. Alejandro Amenabar)

14 – O QUARTO DO FILHO (La Stanza del Figlio, 2001, dir. Nanni Morietti)

15 – E SUA MÃE TAMBÉM (Y Tu Mama Tambien, 2000, dir. Alfonso Cuarón)

16 – O HOMEM QUE COPIAVA (2003, dir. Jorge Furtado)

17 – KILL BILL VOL.1 (Idem, 2003, dir. Quentin Tarantino)

18 – A ÚLTIMA NOITE (The 25th Hour, 2002, dir. Spike Lee)

19 – TERRA DE NINGUÉM (No Man’s Land, 2001, dir. Danis Tanovic)

20 – AS HORAS (The Hours, 2002, dir. Stephen Daldry)

É isso aí,
meu eu.

De repente 30

2005-04-06T16:13:00.000-04:00

.

Um fato inconstestável é que "Quero ser Grande" é uma porção de vezes melhor, mais aplicado, mais aprofundado e interessante que este "De repente 30". O lance do "pó mágico" daqui perde fácil para a "máquina dos desejos" de lá; por tradição, por cultura, por lenda, por mito, enfim. Jennifer Garner, apesar de muito simpática no filme (aliás, a melhor atuação dela pelo que me recordo), não chega sequer perto do brilhantismo atingido por Tom Hanks.

Partir para a parte de comparação entre roteiro já vira muita covardia. Então, as comparações ficam por aqui mesmo (pois não dá para ficar comparando o nível emocional que "Quero ser Grande" atinge com o nível que este atinge; extremamente melado e mamão com açucar). Aí sim, é possível encontrar méritos em "De repente 30".

Um deles é sua lição, redondinha, bonitinha, e bem-feita. É um filme que, de certa forma, consegue fazer algumas boas construções; pois, mesmo carregando aquela coisa que já encheu o saco de não mudar a personalidade em prol de futilidades e "sonhos baratos", consegue ter algumas boas idéias (como, por exemplo, a personagem ir, gradativamente, descobrindo os males que fez sendo essa "pessoa ideal" que sonhava ser).

É meio desagradável destratar um filme que é tão simpático, dócil, manso e inofensivo. Porém, suas falhas são muito evidentes - e, infelizmente, atrapalham de forma expressiva. Um dos mais graves é a forma com que se encaminha para o "happy end"; nada (nadinha mesmo) contra finais felizes, porém, a coisa aqui é trágica - tamanha incoerência, falta de sensatez e prudência (com um pouco mais de paciência e menos afobação, o filme poderia chegar a uma conclusão mais interessante).

Poderia apontar outras coisas do filme que poderiam ir um pouco além (por exemplo, o filme tem a ótima de idéia de colocar a protagonista fazendo uma divertida amizade com uma menina de 13 anos, entretanto, tem a incapacidade de levar essa idéia para rumos bacanas); - poderia ter situações bacanas como "o flerte no bar", mas enfim, trata-se de um filme divertido, bacana, que deixa alguns sorrisos. Porém, a melhor coisa que o filme consegue fazer - é nos deixar com saudades do clássico estrelado por Tom Hanks. Isso é ruim para um filme de mesma proposta.

Nota - 6

abraços;

TOP 100: 21 a 30

2005-04-04T17:08:00.000-04:00

tchã, tchã, tchã, tchãããã...

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 2000

21 a 30:

21 – 21 GRAMAS (21 Grams, 2003, dir. Alejandro Gonzalez Inarritu)

22 – DONNIE DARKO (Idem, 2001, dir. Richard Kelly)

23 – O PRISIONEIRO DA GRADE DE FERRO (2004, dir. Paulo Sacramento)

24 – O ÚLTIMO BEIJO (L’Ultimo Bacio, 2001, dir. Gabriele Muccino)

25 - POR UM SENTIDO NA VIDA (The Good Girl, 2002, dir. Miguel Arteta)

26 – ROGER, O CONQUISTADOR (Roger Dodger, 2002, dir. Dylan Kidd)

27 – BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, dir. Michael Gondry)

28 – ÔNIBUS 174 (2003, dir. José Padilha)

29 - BILLY ELLIOT (Idem, 2000, dir. Stephen Daldry)

30 – O PIANISTA (The Pianist, 2002, dir. Roman Polansky)

É isso aí,
editor_de-saco-cheio-da-morte-do-Papa
Jesus Christopher

TOP 100 - 31 a 40

2005-04-03T21:07:00.000-04:00

Aqui estou eu com mais uma atualização, e já chegando a uma parte mais crítica do top...

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 2000

31 a 40:

31 – ADEUS, LÊNIN (Goodbye Lenin, 2003, dir. Wolfgang Becker)

32 – A VILA (The Village, 2004, dir. M. Night Shayamalan)

33 – SIDEWAYS – ENTRE UMAS E OUTRAS (Sideways, 2004, dir. Alexander Payne)

34 – O AVIADOR (The Aviator, 2004, dir. Martin Scorsese)

35 – BICHO DE SETE CABEÇAS (2001, dir. Laís Bodansky)

36 – MENINA DE OURO (Million Dollar Baby, 2004, dir. Clint Eastwood)

37 – A MÃO DO DIABO (Frailty, 2001, dir. Bill Paxton)

38 – UM GRANDE GAROTO (About a Boy, 2002, dir. Chris Weitz e Paul Weitz)

39 – X-MEN 2 (X2, 2003, dir. Bryan Singer)

40 – X-MEN (Idem, 2000, dir. Bryan Singer)

Valeu,
editor_ouvindo-muito-Vera Loca
Christopher Faust Pereira

Miss Simpatia 2 - Armada e Poderosa

2005-04-02T23:58:00.000-04:00

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O nome no roteiro já diz muita coisa: Marc Lawrence. O sujeito que escreveu coisas do nível de "Amor à segunda vista", "Forças da Natureza" e "Perdidos em Nova York" - filme que, numa estética/forma extremamente rotineira e básica, se perdiam na falta de criatividade e precariedade do roteiro. E nessa continuação de "Miss Simpatia" (que é um filme até que legal e é escrito pelo mesmo sujeito, porém, o mais legal são os personagens - curiosamente, que não é criação do próprio), o roteiro é que não decola.

É o tipo de continuação sem razão de existir. Mais uma para a coleção. Um amontoado de clichês de filme comédia-policial que faz um misto de ação mais piadinhas; o problema, é que muitas piadas são recicladas do primeiro, e já não possuem o mesmo brilho e charme (por exemplo, a risada da protagonista que parece uma porca - nada engraçado). O filme, na questão de comédia, fracassa totalmente; chega a causar constrangimento.

A Miss EUA que era para fazer rir com seu "jeitinho doce", é praticamente anulada; o sujeito que é sequestrado junto com ela, sabe-se lá por que existe; e o homossexual estereotipado, é um fracasso de tentar ressurgir o papel que Michael Caine fez no antecessor. Aliás, como Michael Caine fez falta aqui. Seu personagem no primeiro filme, era uma das melhores coisas existentes alí.

Bom, como na comédia não se salva, tem a parte de ação para se avaliar. E o buraco fica ainda mais embaixo. O roteiro tem a ousadia de usar as situações mais batidas do filme do gênero, de "dois policiais que são rivais que acabam tendo que trabalhar junto e no final acabam ficando amiguinhos trazendo inúmeras lições com psicologia de bar da esquina"; é, altamente irritante, quando Sandra Bullock diz para a outra moça "Você é minha amiga !". Francamente.

Nada no filme funciona. Nem mesmo sua trama. Colocar uma dupla pra resolver o caso, ok. Agora, fazer elas atravessarem os problemas que outras centenas de duplas policias tiveram que enfrentar (a persistência do chefe em não acreditar nas coisas que acontecem e acham que elas só erram e dão furo; uma ajudar a outra a vencer a descrença na missão; um salvar a outra de algo vital; etc), vira uma experiência chata, desgastante e desagradável. É o tipo de filme que já se tem decorado completamente.

Em "Miss Simpatia", um outro ponto forte era o carisma e a empatia que a Sandra deu para Gracie; aquele jeito desajeitada (que essa continuação tenta demonstrar com humor, mas é desastrosamente sem graça), desengonçada, e meio masculina, passando pela transformação de delicada, doce, sútil e encantadora. Foi bem divertido, simpática, eu diria. Aqui na continuação, isso não continua - pois, ela já não é mais aquela coisa graciosa (nem por culpa da atriz), ela é uma chata fútil, que caberia em "Legalmente Loira". Deprimente.

A nota é zero. Bem redondo.

TOP 100: 41 a 50

2005-04-02T15:47:00.000-04:00

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Mais uma vez continuando com o top 100, para a alegria dos 5 leitores desse blog...

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 2000

41 a 50:

41 – AMORES BRUTOS (Amores Perros, 2000, dir. Alejandro Gonzalez Inarritu)

42 – DIA DE TREINAMENTO (Training Day, 2001, dir. Antoine Fuqua)

43 – ENTRE QUATRO PAREDES (In the Bedroom, 2001, dir. Todd Field)

44 – REDENTOR (2004, dir. Claudio Torres)

45 – SNATCH – PORCOS E DIAMANTES (Snatch, 2000, dir. Guy Ritchie)

46 – HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES (2003, dir. Jorge Furtado)

47 – SENHOR DOS ANÉIS – AS DUAS TORRES (The Lord of the Rings: The Two Towers, 2002, dir. Peter Jackson)

48 – SENHOR DOS ANÉIS – A SOCIEDADE DO ANEL (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings, 2001, dir. Peter Jackson)

49 – AS BICICLETAS DE BELLEVILLE (The Triplets of Belleville, 2003, dir. Sylvian Chomet)

50 – DIÁRIOS DE MOTOCICLETA (Diarios del Motocicleta, 2004, dir. Walter Salles)

Valeu,
editor_que-não-gosta-de-O-Retorno-do-Rei
Christopher Faust Pereira

TOP 100: 51 A 60

2005-04-01T15:04:00.000-04:00

...:

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00

51 a 60:

51 – ESCOLA DO ROCK (School of Rock, 2003, dir. Richard Linklater)

52 – TIROS EM COLUMBINE (Bowling for Columbine, 2002, dir. Michael Moore)

53 – IRREVERSÍVEL (Irreversible, 2003, dir. Gaspar Noe)

54 – TIMECODE (Idem, 2000, dir. Mike Figgis)

55 – GAROTOS INCRÍVEIS (Wonder Boys, 2000, dir. Curtis Hanson)

56 – O RETORNO (Vozrashcheniye, 2003, dir. Andrei Zvyagintsev)

57 – RETRATOS DE UMA OBSSESSÃO (One Hour Photo, 2002, dir. Mark Romanek)

58 – ADAPTAÇÃO (Adaptation, 2002, dir. Spike Jonze)

59 – NARRADORES DE JAVÉ (2004, dir. Elianne Caffé)

60 – ANTI-HERÓI AMERICANO (American Splendor, 2003, dir. Shari Springer Berman e Robert Pulcini)

É isso aí,
editor_pá-e-talz
Christopher Faust Pereira

Top 200 piores

2005-03-31T23:52:00.000-04:00

Quando o Christopher acabar o Top dele, vou colocar aqui o meu top 200, só que, sendo os pioressss dessa década (até agora). Aguardem.

Espanglês

2005-03-31T16:23:00.000-04:00

Muito além da embalagem.

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Taí um filme incomum. Deliciosamente engraçado e intensamente emocional. Trata-se de uma comédia-dramática diferênciada;- traz situações básicas, uma traminha extremamente padrão que daria uma discussão primária e ordinária. Mas não, o filme vai além.

Vai além, não por ter dois temas discutidos. Vai além, por conseguir o feito de mesclar bem as duas idéias (meio que uma rivalização de culturas + valorização familiar), e aproveitá-las ao máximo para fazer com que seus personagens cresçam no decorrer da história (muito bem narrada - explorando bem os tons, não sofrendo de falta de identidade).

O final é clichê. Básico. Mas tão lindo, que fica difícil de não se encantar. Ainda mais, após ter acompanhado toda a trajetória da personagem da Paz Vega (ohhh, Paz Vega!); extremamente orgulhosa e batalhadora. Nota-se, durante o filme, que sua vida é sua filha - uma menina, que se encanta com a "vida americana". As lições são bem dadas.

A mensagem me pareceu bem simples: ninguém é melhor que ninguém, cada um é apenas si mesmo - é, tem que ter seu valor, suas virtudes e seu caráter.

Um filme aparentemente simples - mas de um coração enorme.

Vejam.

abraço;
henrique_miura_editor - que acompanha o top do christopher fielmente. =P

TOP 100: 61 a 70

2005-03-29T22:42:00.000-04:00

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continuando com o meu lindo e maravilhoso top100...

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00

61 a 70:

61 – E AÍ, MEU IRMÃO, CADÊ VOCÊ? (O, Brother, Where Are You?, 2000, dir. Joel Coen)

62 – KILL BILL VOL.2 (Idem, 2004, dir. Quentin Tarantino)

63 – AS INVASÕES BÁRBARAS (Les Invasions Barbares, 2003, dir. Denys Arcand)

64 – ABRIL DESPEDAÇADO (2001, dir. Walter Salles)

65 – CONFISSÕES DE UMA MENTE PERIGOSA (Confessions of a Dangerous Mind, 2002, dir. George Clooney)

66 – MADRUGADA DOS MORTOS (Dawn of the Dead, 2004, dir. Zack Snyder)

67 – O FILHO (Le Fils, 2002, dir. Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne)

68 – MÁ EDUCAÇÃO (La Mala Educacion, 2004, dir. Pedro Almodovar)

69 – SIMPLESMENTE AMOR (Love Actually, 2003, dir. Richard Curtis)

70 – SOLARIS (Idem, 2002, dir. Steven Sooderbergh)

Valeu,
editor_que-perdeu-a-final-do-BBB
Christopher Faust Pereira.

TOP 100 - 71 a 80

2005-03-27T18:28:00.000-04:00

...

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00

71 A 80:

71 – INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (A. I. – Artificial Intelligence, 2001, dir. Steven Spielberg)

72 – SEPARAÇÕES (2003, dir. Domingos de Oliveira)

73 – ELEFANTE (Elephant, 2003, dir. Gus Van Sant)

74 - TRAFFIC (Idem, 2000, dir. Steven Sooderbergh)

75 – MESTRE DOS MARES (Master and Commander, 2003, dir. Peter Weir)

76 – SWIMMING POOL (Idem, 2003, dir. Francis Ozon)

77 – CARA, CADÊ MEU CARRO? (Dude, Where is My Car?, 2000, dir. Danny Leiner)

78 – HOMEM ARANHA (Spider Man, 2002, dir. Sam Raimi)

79 – UMA PASSAGEM PARA A VIDA (L’Homme du Train, 2003, dir. Patrice Leconte)

80 - NA CAPTURA DOS FRIEDMANS (Capturing the Friedmans, 2003, dir. Andrew Jarecki)

Valeu,
editor_que-gosta-mesmo-de-Cara, Cadê Meu Carro?
Christopher Faust Pereira

TOP 100 - 81 a 90

2005-03-26T14:41:00.000-04:00

Continuando, para a alegria de vocês .... (ou não)

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00

81 a 90:

81 - DOMINGO SANGRENTO (Bloody Sunday, 2001, dir. Paul Greengrass)

82 - CORPO FECHADO (Unbreakable, 2000, dir. M.Night Shayamalan)

83 - WAKING LIFE (Idem, 2001, dir. Richard Linklater)

84 - SINAIS DO MAL (Maléfique, 2002, dir. Eric Vallete)

85 - PEIXE GRANDE (Big Fish, 2003, dir. Tim Burton)

86 - OS INCRÍVEIS (The Incredibles, 2004, dir. Brad Bird)

87 - O FILHO DA NOIVA (El Hijo de la Noiva, 2001, dir. Juan José Campanella)

88 - PROVA DE AMOR (All the Real Girls, 2002, dir. David Gordon Green)

89 - SECRETÁRIA (Secretary, 2002, dir. Steven Shainberg)

90 - TODO MUNDO EM PÂNICO (Scary Movie, 2000, dir. Keenen Ivory Wayans)

Valeu,
editor_pensando-se-vai-ver-O Chamado 2-ou-Birth-ou-os-dois-ou-nenhum
Christopher Faust Pereira

começando um TOP 100: posições de 91 a 100

2005-03-25T11:53:00.000-04:00

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É isso aí mesmo. Começa a partir deste post um top 100 aqui no blog. É o TOP 100 DA PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00. Entram no top, todos os filmes lançados em seu país de origem entre 2000 e 2004, e que eu vi. Eu adoro fazer listas, e além do que é uma forma de eu escrever mais vezes para o blog e o manter bem atualizado (algo que Hen Hen Miu vem fazendo muito bem), e como ultimamente tenho estado sem muito tempo para ver filmes ou escrever sobre eles, isso é algo legal de se fazer.

Então aí está a primeira parcial do top, serão 10 filmes a cada post, todas com fotinho do poster, bem bonitinho. E o critério para o top é somente o meu gosto pessoal. Aliás, a lista rendeu um resultado muito bom, são todos filmes que gosto bastante e gostei do resultado final. Divirtam-se.

TOP 100 - PRIMEIRA METADE DOS ANOS 00

91 a 100:

91 - O DIÁRIO DE BRIDGET JONES (The Bridget Jones Diary, 2001, dir. Sharon Maguire)

92 - A ESPINHA DO DIABO (El Espinazo del Diablo, 2000, dir. Guillermo del Toro)

93 - TOLERÂNCIA ZERO (The Believer, 2001, dir. Henry Bean)

94 - MENINAS MALVADAS (Mean Girls, 2004, dir. Mark S. Waters)

95 - COLATERAL (Collateral, 2004, dir. Michael Mann)

96 - AS CONFISSÕES DE SCHMIDT (About Schmidt, 2002, dir. Alexander Payne)

97 - O JÚRI (Runaway Jury, 2003, dir. Gary Fleder)

98 - LISBELA E O PRISIONEIRO (2003, dir. Guel Arraes)

99 - PLANETA DOS MACACOS (Planet of the Apes, 2001, dir. Tim Burton)

100 - ERIN BROCKOVICH (Idem, 2000, dir. Steven Sooderbergh)

Valeu,
Christopher Faust Pereira

O chamado 2 (pode ter alguns Spoilers)

2005-03-24T20:42:00.000-04:00

Não ando com paciência para fazer textos enrolativos (se estou enrolando, desculpem, se eu fosse enrolar, vocês não imaginam por onde eu começaria), portanto, já vou logo detonando o filme que trata-se de uma verdadeira bomba mega-fedorenta. Meu vocabulário aqui é raso, besta e tosco - mas um filme que, veja bem, usa veados digitais (numa hora, inclusive o atropelamento de um veado foge das leis físicas), que não constroi nenhum personagem (inclusive, eles aparecem e somem na trama sem valer um centavo), e que pior, que possui uma história que do começo ao fim poderia ser resumida em uma linha.

O filme pode ser observado de duas formas. A primeira delas é como um filme solitário, deixando o original de lado. Vamos observar apenas a história da continuação - que, consegue fazer tudo errado já no começo. Ultimamente, como é notável, os filmes de terror (na verdade, já é um novo gênero né, o "filme terror sobrenatural que é refilmagem de fita japonesa) precisam ter aquele abertura que prega susto e já causa impacto. Isso se tornou clássico em "O chamado", e a continuação segue na mesma linha - só que de forma horrível, pois, aquilo não vai ter conectividade alguma com o filme; e pior, só atrapalha.

Veja bem, a cena mostra um jovem fazendo de tudo para uma menina assistir a fita maldita, que ele havia copiado - ele só não morrerá se a menina assistir a fita. Ou seja, para se livrar da maldição, é preciso passar a maldição adiante - e não apenas copiar a fita (como o primeiro filme deixa no ar). E, veja bem, o primeiro filme termina com o garotinho copiando a fita. Agora, vamos recapitular tudo: a fita que a Watts copiou, quem viu ? O então "casalzinho dela", correto ? Mas, e o moleque ? Quem viu a fita dele ? Porque ele não morreu ? Pfff.

As trapalhadas do roteiro não param. Pois a história que ele tem para contar é uma verdadeira piada de extremo mal-gosto. Ele se embola. O primeiro filme consegue envolver bem as duas coisas, pois uma coisa é extremamente relevante na outra coisa - já aqui, uma coisa leva a outra, porém não tem fundamento algum. Tudo vai BEM ruim, até aparecer Sissy Spacek com sua personagem, e mostrar que realmente, aquilo não iria melhorar nunca e só tinhamos que torcer para não piorar ainda mais. Porém, PIORA.

Daí então o filme vira uma cagada completa. Nada mais tem chance de ser descente ao menos. É tudo alvo de chacota. Facilmente criticável. Digo os 20 minutos finais, uma apelação ridícula com uma frase de efeito. Pfff 2. O japoneis que fez o filme tinha que abrir os olhos antes de fazer uma cagada tão constrangedora assim - onde, até a Watts ENTRA na tv. Ah, e claro, a mistura de "A hora do pesadelo" no filme prejudica mais ainda. Segue cheio de coisas inexplicáveis e cretinas.

Isso é vendo o filme como algo separado do original. Vendo em conjunto, puts, o filme empobrece mais ainda - pois, perde-se completamente toda a parte de signos e simbologia que o original carrega com uma precisão inteligentíssima. Esse segundo ainda tenta fazer algumas sacadas, das alguns segredos, revelar algumas coisas - mas nada é tão brilhantemente montado como no primeiro filme (que é muito mais bem dirigido; basta comparar a cena do cavalo no primeiro filme com a cena dos veados no segundo filme - diferença gritante de qualidade; uma excepcional e assustadora, a outra, parece alvo voluntário de piada).

Enfim, para encerrar de uma vez que dá desgosto falar desse filme: se o primeiro é como uma peça de picanha mal passada com uma gordurinha deliciosa, a continuação é como se essa picanha já tivesse sido degustada, digerida e estivesse pronta para deixar nosso corpo. Ou seja...

abraços
editor_ que não levou um susto no filme
Hen HYEN MIU Myu

Super Size Me

2005-03-23T22:56:00.000-04:00

Tem que estar muito abaixo da capacidade racional de um ser-humano normal para se ter a idéia de realizar um documentário como este aqui em questão. Tem que ser muito, mas muito lelé-da-cabeça, zé-chulé, queima-rosca, ou então, incapacidade mentalmente para processar uma lanchonete com a reclamação de que a comida de lá causou a... obesidade. Fracamente, como uma mocinha diz no filme, isso é ridículo.

Não sou fã de McDonald's, e o bom é que, o documentário é tão, mas tão ruim, que temos a felicidade de poder falar mal de tal peça-lixo-cinematográfica, sem precisar falar bem da fabricante dos lanchinhos borracha-caras ruins pra dedéu. Os lanches não são saudáveis ? Ok, não são (e são até bem podres) - porém, coloque uma pessoa para comer qualquer lanche de qualquer lugar durante um mês e se estufando até chegar ao ato de vomitar, fará o mesmo mal que o McDonald's. Portanto, a mega-empresa só foi escolhida como alvo pela polêmica que causaria.

Ou seja, como o tal sujeito fala sobre Fast-Food, mas ataca especificamente as franquias da lanchonete mais famosa do mundo, fica claro que sua intenção de aparecer é MUITO, mas MUITO maior do que qualquer intenção de debater o assunto seriamente ou com argumentos relevantes realmente. Seja honesto: QUE MÉDICO RECOMENDARIA PARA QUALQUER PACIENTE QUE ESTE APENAS SE ALIMENTASSE DE LANCHES ? Seja de qualquer lugar ? Ou seja, pegar e colocar um médico fazendo um discurso sensacionalista em cima de que "comer lanches faz mal", pô, é sacanagem, absoluta redundância.

E pior ainda, ver os médicos se fazendo de surpresos - e, o buraco vai ainda mais embaixo, sabendo que o sujeito tá fazendo aquilo para ser uma celebridade, ficarem fazendo discursos pré-fabricados com a idéia para ele largar tudo. Mas claro, o sujeito é muito macho - não liga para as orientações médicas de que aquilo pode lhe causar alguns danos irreparáveis. Tudo cheira como armação grosseira. É tudo tão ridículo, que vai lá saber como alguém caiu nesse conto tão babaca de um sujeito se fazendo de ignorante (não é possível que exista alguém assim, perdão, ele só podia estar atuando como um imbecil), apontando dados idiotas e desinteressantes.

Para gostar disso, só aqueles "Fuck Bush", "I Hate USA", "I love BIN LADEN", "Anarkia oi oi", "Coca-Cola não presta", "coisa de americano é um lixo", se é que vocês me entendem.

Mas o filme tem outros problemas graves (além da imbecilidade do sujeito e da redundância do argumento), como, por exemplo, as aparições da namorada do sujeito (alguns dizem que o fato dela ser bonita ajuda, mas puts, ela não é bonita). Vegetariana, ele precisa conviver com o namorada comendo a porcaria do lanchinho cheio de carninha - e veja, ela chega ao cúmulo de comparar um presunto com... COCAÍNA ? Se idiotice e imbecilidade é contagiosa, essa mocinha deve ter pego do namorado, e deve ter dobrado. Afinal, até mesmo o sujeito com pouca coisa pensamente na cabeça, ridicularizou a idéia da moça.

De punição por ter feito essa porcaria, o sujeito tinha que comer mais uns 10 anos de McDonald's pelo menos...

Aliás, vou fazer um documentário sobre o quanto não comer e beber nós faz mal. Fazer um dieta de um mês sem comer e beber nada, e ver os resultados - assim como o sujeito aí, terei acompanhamento médico e tals. Irei provar cientificamente e na prática, que não comer faz com que não possamos sobreviver. Essa é uma idéia tão idiota, óbvia e lógica quanto fazer um documentário mostrando que um mês só de lanches de McDonald's (inclusive comendo mais do que cabe no estomago;- se você comer arroz e feijão além do seu limite, você passa mal também, seriam eles, portanto, tão prejudiciais quanto um lanchinho?), não é um bem para a saúde.

Realmente, esse tal de Morgan Spurlock é um gênio. Um gênio da ruindade.

abraços
editor_q não é tiete do McDonald's
hen Hen.. .Miura

Com a bola toda

2005-03-22T14:22:00.000-04:00

Às vezes é divertido ver um filme que se assume como uma besteira total, e que, acredita mesmo assim, no seu poder cômico. Porém, mais divertido que isso, é assistir a um filme onde o esporte em questão é algo não muito popular - é um esporte secundária de educação física de colégio. Quem nunca se divertiu jogando uma queimada ?

Pô, minha época primária, era uma de minhas maiores diversões; e com o filme, dá para notar, que algumas regras daqui são diferentes da de lá - ou então, sei lá, existe uma diferença com relação ao profissional ao escolar. Nessa queimada do filme, por exemplo, não existe o "inferno", onde um jogador voltado das cinzas, ia para uma parte da quadra atrás dos aponentes e não na frente. Na verdade, não me recordo de tudo direito - mas sei que era divertido.

É um tanto ousado, para um filme, colocar a queimada (um esporte visto por muito como "ridículo") como uma forma de... ganhar dinheiro. Um campeonato de queimada. Ora, ora, o filme mesmo tira sarro com essa situação (a eliminiatória regional, sacaram ? Aquilo foi hilário - se ainda não viu o filme, vai ver que bacana que é); para depois, montar a liga toda, com melhor orçamento e equipagem - dando um visual mais deslumbrante e belo ao jogo.

O maior problema do filme encontra-se no roteiro, que tem algumas boas inspirações (o sarro com o comentarista da ESPN8; demonstrando que não é só aqui no Brasil que os comentaristas são seres tolos e infelizes em suas analises - o sujeito aqui é hilário e desconexo, rachei de rir com ele, sério), mas no geral, apoia-se demais na caricatura do Stiller (que é boa, só que chega um momento que enjoa - e aquele final, mais do que manjado), e nas caracterizações dos personagens losers. Nada contra os perdedores.

Mas o roteiro tem a capacidade de pegar e colocar cada um com uma desqualificação (bobão capacho da mulher; sujeito da identidade criada; adolescente apaixonado; bobão carente, e por aí vai), criando tipo de rótulo do estereótipo. Aí, no final, cada um vai vencendo suas falhas ou atingindo o objetivo... bagh, não precisava perder tempo com isso. O filme mesmo não liga muito para isso, pra que nós iriamos ligar ? Tcs.

No geral, um filme divertido. Legítimo e honesto passatempo, mas que poderia, com mais inspiração e criatividade, ser um belíssimo entretenimento. Mas como não conseguiu isso, fica apenas como um filme corriqueiro para ver e esquecer no mesmo ato.

abraços/
editor_que-está-com-a-bola-toda
Henrique;rick;miu miu

The Brown Bunny

2005-03-21T09:24:00.000-04:00

Antes da meia hora final reveladora do filme, temos um processo que é assim, sequencialmente:

1. Cinco minutos de silêncio.
2. Aparece alguém, troca um rápido diálogo.
3. E o silêncio volta, quase que como para se apreciar e refletir.
4. Esses silêncios, são, basicamente, em estradas, com o sujeito passeando.

Estradas quietas, pouco movimentadas, com poucas imagens.

Assim é The Brown Bunny, que tem de realmente narrativo sua meia hora final, que também é cheio de perda de tempo - mas, é onde se está, de fato, contando algo.

Não chega nem a ser tão interessante o final, mas como o filme inteiro é tão, mas tão chato de nulo, qualquer coisinha a se contar melhor - pena que melhora já tarde, quando toda aquela patifaria já estava toda perdida.

Um lixo de filme. Vincent Gallo para pior diretor da história, certamente.

abraços;
editor_que-ñ-se-impressinou-com-a-cena-do-boquete
Hen Hen Miu Miu

Antes do Pôr-do-Sol

2005-03-20T12:12:00.000-04:00

A Waltz for a Night

Let me sing you a waltz
Out of nowhere, out of my thoughts
Let me sing you a waltz
About this one night stand

You were for me that night
Everything I always dreamt of in life
But now you're gone
You are far gone
All the way to your island of rain

It was for you just a one night thing
But you were much more to me
Just so you know

I don't care what they say
I know what you meant for me that day
I just wanted another try
I just wanted another night

Even if it doesn't seem quite right
You meant for me much more
Than anyone I've met before

One single night with you little... Jesse
Is worth a thousand with anybody

I have no bitterness, my sweet
I'll never forget this one night thing
Even tomorrow, in other arms
My heart will stay yours until I die

Let me sing you a waltz
Out of nowhere, out of my blues

Let me sing you a waltz
About this lovely one night stand

É difícil falar sobre filmes muito bons, e que você adora. Talvez porque esses filmes sejam tão bons que eles falam por si só, não precisa de um texto de um cinéfilo qualquer de 17 anos que acha que sabe algo sobre cinema apenas para rasgar seda do filme. Eu até tentei escrever algo, mas não deu.

O fato é que eu adorei o filme, que é ainda melhor do que o ótimo Antes do Amanhecer, e que os 10 minutos finais são orgásmicos, um dos melhores momentos de um filme que eu já vi na minha vida.

Aluguem, mas não sem antes ter visto o primeiro filme, pois acho que nesse caso o filme perde um pouco sua força.

Cotação - *****

É isso aí,
editor_ preparando-um-top100-da-primeira-metade-da-década-atual
Christopher Faust Pereira

Evil - Raízes do Mal

2005-03-18T12:03:00.000-04:00

As duas primeiras cenas já mostram o que será o filme: violência e repressão. É, algo como "Sociedade dos Poetas Mortos", só que, com uma contundência diferenciada; muito mais forte, mais brutal, com um tipo de emoção diferente. Mais angustiante, raivoso, destrutivo.

Pouco a se falar, muito a que sentir, e mais ainda a se louvar.

Grande Menina, Pequena Mulher

2005-03-17T10:44:00.000-04:00

Sempre tem que ter algumas coisinhas para estragar filminhos cuti-cuti's que tinham tudo para ser daquelas obras edificantes, moralmente puritizadoras, rendentoras. As personagens, possuem vários lado de explorações familiares: a personagem da Brittany Murphy, mimada, viveu com as irresponsabilidade do mundo, e com a ausência dos pais mortos quando ela ainda era pequena, precisou viver tendo um administrador das "coisas chatas" - está, é uma personagem adolescente interessante de se investigar. Extremamente mimada e imatura, enfrentando o tal lado obscuro do mundo cão que vivemos.

De outro lado, temos a docinho da Dakota Fanning. Oito anos de idade, com a cultura e a visão artistica de alguém... maduro. Ela não age como criança, e tem a preocupação com a saúde, de alguém de, sei lá, 35 (pra mais) anos. Hipocondríaca e paranóica. A semelhança dela com a moça descrita acima, é que, ela tem tudo o que quer materialmente e os pais são ausentes; a mãe, acredita que dando bens materiais para a menina e colocando alguém para cuidar dela, está fazendo o papel de mãe (isso deixa ela bem distante da menina) e, o pai, está inconsciente em estado terminal.

Assim vivem as meninas. O destino faz com que se juntem, e tornem amigas - porém, isso vai além de amizade, vira algo como a força da vida de cada uma.

A moral da história é linda. O filme é super-fofo. O final, é daqueles para arrancar bilhões de lágrimas por segundo, com direito a canção e quebras de costumes; são sorrisos misturados com lágrimas. Quase uma lição capriana. Linda, muito linda. Porém, tem um algo alí no filme que, torra a paciência: um romance chato, sem sal, sem açucar, sem mamão, sem graça, inútil e extremamente irritante. E pior, o filme dedica muito de seu tempo nesse romance sem pé nem cabeça, ao invés de investir mais naquilo que realmente é envolvente e interessante: a relação das meninas, o comportamento delas, as atitudes, o gestos, as redenções, as alegrias e as tristezas.

O roteiro tinha que investir mais nisso. Ainda mais, sendo notória a química formidável que Dakota + Murphy conseguiram. Boaz Yakin demonstra mais um vez sensibilidade e sutileza na direção (algo que fez perfeitamente em "Duelo de Titãs"), mostrando que tem personalidade, e que, tendo roteiros mais enxutos, pode fazer belos filmes.

abraços,
editor_que acha a Dakota fofinha
Hen-Hen Miu

Bad Boys 2

2005-03-15T14:48:00.000-04:00

O cinema é um instrumento do sonho. É o que torna o impossível em possível. É aquilo que faz com que seu consumidor incorpore aventuras inaventuráveis na vida real. É quando o espectador, pode sair de sua vidinha média rotineiro médio medíocre - e viver uma vida cheia de emoção, adrelina, tesão, paixão, densidade, comoção, dentre outras coisas. É a realização de poder ter uma arma e sair soltando em um monte de gente, sem sofrer punições de leis (hora de extrapolar as emoções e as frustrações do dia-à-dia), porque, você é a lei. Você é o diretor de seu sonho; você pode ter mulheres, pode ter uma mulher, pode entrar em tiro-teios, e sair ileso, enquanto acertou todos os adversários. Bad Boys 2 é quase como um vídeo-game, proporciona diversas sensações que, na vida real, não podemos ter - e temos nesse sonho de cinema.

Não que eu tenha me encantado com o filme. Mas este é uma belíssima peça para ser observada e analisada, com uma intenção de comportamento. O que faz, um filme desse, raso, ligeiro, dinâmico e exclusivamente superficial, se tornar um sucesso e criar admiradores ? O mero sonho de poder viver na pele o que os protagonistas são. Ter a imagem de você estando no lugar daqueles sujeitos; aqueles que possuem casas grandes, carros geniais que possuem roncos de motores ensurdecedores, que são cercados de belas mulheres, etc. Além da emoção que vivem diariamente - dando tiros e recebendo tiros todos bendidos dias e madrugadas.

Por isso que uma coisa assim, tão quase de extrema direita, faz um sucesso. Porque leva o espectador as alturas - mostra a eles, a vida que queriam ter - de sonho, de Miami ensolarada, na piscina. O sonho de ser Will Smith, enfim.

Bem me quer, Mal me quer.

2005-03-11T16:05:00.000-04:00

Dá um desanimo do caralho falar de um filme ruim do tipo deste aqui. É que chega a dar pena de tamanha burrice, tamanha imbecilidade e cretinice. A diretora, pobrezinha, acredita que fez a obra-prima do século - isso porque, coloca a ser debatido um tema onde o espectador é implorado a criar um sentimento afetivo/carinhoso pela retarda... quero dizer, pela protagonista (agora vou ser tratado como o insensível por não me comover com a estupida protagonista), e mais, narrativamente, é um prato suculento para cinéfilos "indies/coollllllll/fashion/fãs_clube-da-luta" (ou seja, ela acredita que fez o filme do século, porque juntou dois elementos para ser aclamado por dois tipos de massa: a opinião-pública comum e os cinéfilos indies). Tem toda uma reviravolta "quero ser Corra Lola Corra", só que, diferente desse, onde temos diversos interesses - nesse filminho francês (que se um dia já foi tido como um cinema bem intelecual, agora pode ser visto como o cinema mais enche linguiça + pedante que existe), acompanhamos uma chatice de 40 minutos + a repetição da chatice + bobagens psicológicas retardadas. Como dizem (e não tem como fugir disso): "Bem me quer, Mal me quer" é um filme horrível em dobro, chato em dobro, e, chega a ultrapassar (em dobro) o limite do insuportável.

Na primeira cena o filme já demonstra que quer que achemos a Tatou uma gracinha, aquela coisinha fofa mais apaixonante do mundo (difícil com uma atuação patética, ao invés de encantadora); ela compra flor, toda meiga, comove até o tiozinho do comércio. Dalí então o filme vai se desenvolvendo - e, o nível de obviedade de tudo chega a ser ridicularizante para qualquer pessoa que leve aquilo a sério. Portanto, vamos "desligar" a seriedade e assistir o filme no piloto automático - levando aquilo como uma comédia (?) um tanto amorosa (?). Só que, mesmo assim, o filme fica intragável - e veja bem, como levar o filme como uma comédia romântica (como o próprio é rotulado por si mesmo - climinha, ambientação, música), se, de comédia não tem nada, e de romance, muito menos; o amor, que o filme tanto vende, simplesmente é NULO no filme. Chega a ser engraçado tal constatação. Ok, temos um personagem mega-secundário que, parece ter um amor verdadeiro na coisa (um personagem nota 0, mas é um personagem), mas aí é demais - já que, a personagem que devia ter o amor, notoriamente não o tem. Não tem como levar a sério um filme que tem uma cena envolvente um coração como nesse caso...

E bom, não quero revelar tanto do filme, só que, amigos, não tem muito o que ser revelado - a surpresa do filme de voltar e contar a coisa por outro ponto de vista e causar surpresinhas, já é mais do que conhecido. E aqui, conforme vai sendo contada a primeira parte, tudo é tão óbvio e furado (nem nas enganações da diretora caimos - para se ter uma noção da ruindade), que sequer chega a ser necessária a segunda parte ser contada, pois, parece que nosso cerebro automaticamente já consegue, através da dedução, definir toda a história e os acontecimentos que ocorreram. Ou seja, a história é perfeitamente entendível com 40 minutos; depois disso, vira mais do mesmo - e se a primeira parte já é ruim, imagine a segunda ? O que podemos fazer é rir de tamanha burrice de filme; e pior de tudo, é que nos momentos finais, o filme toma uma postura séria, e nos que desligamos o cerebro, agora temos que ligá-lo para poder pensar nas teorias que o filme coloca; na verdade, nem vale a pena ligar.

Isso daqui é como um filme do VON TRIER (só que aqui, diferente do filme do VON TRIER, a moça é assumidamente problemática mental), só que, ao invés de a protagonista ser vista também como uma imprestável; a diretora toma uma postura de defesa - inclusive, colocando frase de efeito toda embelezada para comover alguém; poupe-me.

LIXO>LIXO>LIXO !

abraços
editor_não comovido
Hen Hen Miuran

O massacre da serra elétrica

2005-03-06T22:43:00.000-04:00

Mas é muito, mas muito ruim. A preguiça absurda em criar personagem continua aterrorizando os espectadores com relação aos filmes de terror de hoje em dia. Ainda mais esses voltados ao público adolescente onde os protagonistas = vítimas são jovens. Aqui não foge nadinha, nem um pouquinho da regra: tem a vadia, a certinha, o bonzão, o nerd e o que não precisa de muita apresentação pois vai ser eliminado logo no começo. Nenhum dos personagens são aprofundandos - e, da parte de vilões do filme, a coisa fica mais embaixo ainda; não tendo preocupação nenhuma na lógica de tais personagens na trama. São apenas personagens incluidos para cumprir tabela; aqueles que não acrescentam em nada, e só aparecem para render um pouco mais de cenas grotescas, bizarras e horrendas ao filme.

Não tem como comparar ao original. E nem vira comparar realmente. A diferença é muito grande de qualidade e de profundidade. O original é muito, mas muito mais eficiente. Essa seqÜência não tem o que contar e pouca psicologia para explorar - ele joga os personagens em uma teia de aranha esperando a aranha eliminá-los um a um. É péssimo, pois a forma das mortes são nada criativas - e pior ainda, é RIDÍCULO o fato de o nossa adorável vilão, levar um show de olé da nossa mocinha certinha e delicada. Ela fez praticamente com o vilão durante um também, o que o Robinho fez com o Rogério na final do Brasileiro de uns anos atrás; só que aqui, nem o penalty a porcaria do sujeito conseguiu fazer.

E não tem porque o filme ser 18 anos. Rola um pouco de sangue, mas nada que seja muito assustador; já que, as cenas mais escatológicas não são exploradas - diria que não são nem um pouco apelativas. Não que isso seja bom ou ruim. Na verdade, nem tinha porque o filme mostrar - pois se mostrasse, iria ser um belo motivo de riso. Principalmente o fato do vilãozinha ser um desastre nesse caso - diferente da naturalidade que acontecia no original, aqui tudo parece um filme dos trapalhões, ou quase uma paródia, uma gozação. E, puts, sem querer ser chato e estragar filme dos outros, o que é a cena do "atropelamento" ? Sabem, aquela, com a protagonista no carro e tals ? QUE TOSQUICE. O diretor, realmente, trata o espectador como um belo de um imbecil, fica rindo da nossa cara.

As atuações do filme são bem ruins. Jessica Biel é horrível. Só solta aquele grito insuportável o tempo todo. É chata pra caralho. Essa porra de filme nem devia poder citar o nome de uma grande banda como o Lynyrd Skynyrd, soa como ofensa. FEDE esse filme.

P.S. ( não deixem de ler o texto de Carlos Palacios logo abaixo sobre "O aviador" )

O Aviador

2005-03-06T20:06:00.000-04:00

Scorsese, ao longo de sua carreira, sempre gostou de trabalhar com o tema da degradação do ser humano. Fez isso através da solidão em Taxi Driver, pelo mundo do boxe em Touro Indomável e com o da máfia em Bons Companheiros e Cassino. Nesses quatro filmes também temos a sua principal característica: a violência. Em O Aviador, Scorsese retoma ao seu clássico rise and fall storie, da auto-degradação de um homem em função de suas loucuras, neuroses, ambições e, enfim, de um homem que queria tudo. Mas ao contrário da maioria de suas obras, a história não se passa nas ruas ultra-realistas e violentas de Nova York, mas sim em Los Angeles, em meio a todo glamour Hollywoodiano.

O longa começa com uma rápida cena de Howard Hughes criança, tomando banho, enquanto sua mãe explica o porquê de estar em quarentena. Pode até parecer meio exagero, já que o rapaz se torna um hiper mega neurótico obssessivo com questões de higiene e doenças, ao ponto de lavar sempre as mãos ao cumprimentar um estranho, e sempre com seu próprio sabonete. A primeira parte é talvez uma das mais divertidas que Scorsese já filmou, somos apresentados ao excêntrico protagonista de maneira bem descontraída, quando o mesmo quer usar 26 câmeras para filmar a cena do seu filme Hells Angels, até então o mais caro da história do cinema.

Como muitos já disseram, DiCaprio faz aqui a melhor interpretação de sua carreira. O astro de Titanic deixa de lado seus clichês de herói dos filmes de romance e interpreta um ser humano de verdade. Mas infelizmente não consegui entender todos os prêmios e elogios para Cate Blanchett, fazendo a famosa Katharine Hepburn, que extrapola em vários momentos, não somente na cena do golf - que chega a ser até um pouco constrangedora - mas em outras ocasiões em que mais parece estar interpretando Hepburn atuando. Há momentos em que ela acerta, como na belíssima cena em que Hughes a leva de avião por Los Angeles a noite. Já Kate Beckinsale até que não está mal, fazendo uma personagem mais discreta consegue dar realismo ao seu papel de Ava Gardner, mesmo com certos escorregões na parte final.

Os 166 minutos de duração não se tornam entendiantes talvez pelo fato de tudo ser esteticamente perfeito, desde a representação minunciosa da época até as espetaculares cenas de vôo, e com uma montagem que consegue manter um rítimo bem interessante, que mesmo com o grande número de acontecimentos e informações da vida do personagem principal, não fica confuso ou cansativo. O que também já é uma característica de Martin Scorsese, de sempre tornar seus protagonistas pessoas interessantes, desde o psicótico Travis Bickle, o violento Jake LaMota, o paranóico Paul Hackett e vários outros. E dá para notar uma certa semelhança de Hughes com esses personagens. O seu "desprezo" pela sociedade, de querer se deslocar dela, a ambiação de conseguir o que quer e mesmo que tenha que passar por cima de tudo. Com isso vemos que Howard Hughes é um típico personagem Scorsesiano.

Vi muitas pessoas dizendo estar com saudade do Scorsese em filmes "menores". Também confesso que adoraria vê-lo dirigir algo no estilo de Taxi Driver ou Depois de Horas. Mas mesmo que O Aviador não seja um filme em que pegou desde o início (ele foi chamado para dirigí-lo), temos no final das contas uma obra com sua marca registrada, na qual pode ser vista a emoção e sinceridade do diretor em cada cena, e não apenas um filme feito para Oscar. Não chega a ser uma obra-prima, está bem abaixo de seus cinco melhores, mas é um belo filme e com um final que, arrisco dizer, é uma das melhores cenas filmadas por Scorsese nos últimos dez anos. Que ao contrário de um Cassino, por exemplo, em que o declínio de seus personagens são mostrados através de golpes com tacos de baseball, corpos enterrados e carros explodindo, aqui vemos o futuro sombrio de Hughes de uma maneira mais sutil, no close genial no rosto triste de DiCaprio durante o "the way of the future".

Retratos criticos do Brasil

2005-03-05T10:45:00.000-04:00

Por mais triste que seja a realidade, nada melhor do que conhecê-la a fundo. E, eu tive a oportunidade de assistir, seguidamente, dois documentários brasileiros que fazem um retrato extremamente crítico-social de nosso agraciado país denominado Brasil. O primeiro a ser conferido foi o "Prisioneiro da Grade de Ferro", documentário que faz auto-retratos de presidiários residentes do falecido "Carandiru" - é a câmera na mão dos marginais, para eles soltarem o verbo e expressarem seus sentimentos; e a sensação de injustiça social e, apesar de criminosos, mostrarem que a sociedade, em parte, em está em divida com eles. Além disso, é claro - mostrar à fundo, o estado em que vivem e as coisas que acontecem naquele (aterrorizante e repugnante) lugar. O molde do documentário é um Globo/Sbt/Record reporter, mas a coisa vai bem além pela força de argumentação que possui. O problema deste documentário é um alongamento que existe de cenas, que chegam a causar uma certa impaciência e irritação. Mas é um ótimo filme, a ser pensado e refletido.

Agora, um que passa sem erros, e com muito mais qualidades que o acima, é "Ônibus 174", extremamente minucioso e delicado - além de humanamente vibrante. O doc. começa com as figuras nos sendo meros desconhecidos, para horas depois quando o filme estiver acabando, sentirmos que conhecemos todos eles muito bem, como se fossem ligados a nós de certa forma. E sabendo como foi o fim de tal dia fatídico, ficamos esperando qual será a postura do filme. E digam o que quiserem - que o filme toma lado de bandido, que defende bandido, e outras bobagens do tipo; o fato é que o filme possui um argumento extremamente social e inteligente. Toda a parte psicológica envolvendo o bandido, é plausível. A parte da invisibilidade dele com a sociedade - de um mero expectador da felicidade alheia, o sujeito toma um ônibus que o leva ao estrelato, e tem a oportunidade de mostrar que existe, e que o mundo/sociedade não o enxerga, porém, ele tem o poder de tomar atitudes que fazem a diferença. É ignorado, visto a olhos discriminatórios e julgado; sequer sabem de sua existência e não ligam para ela; as autoridades o deixam largado - esperando que crie teias, passe fome e morra. Mas quando tal coisa está próxima a acontecer - eis a atitude de mostrar que, eles existem e as autoridades precisam criar algum manifesto com relação a isso. Enquanto não fizeram nada, outros "sandros" podem pegar um ônibus qualquer rumo a visibilidade - e, através de atos incorretos do mandamento, mostrar que existem, que não são invisíveis.

Prisioneiro - ***
Ônibus 174 - ****

abraços
editor_fãzoca de Ônibus 174
Henrique Miura

O grito

2005-03-03T12:19:00.000-04:00

A comparação entre "O grito" e "O chamado" é um fator inevitável. Além de ambos serem refilmagens de filmes japoneses de terror/suspense recente, também possuem diversas semelhanças no roteiro + narrativa, e na forma de ambientar seus mistérios. Por incrível que possa parecer, tem gente (malucos ?) que dizem que "O grito" é melhor (?) que "O Chamado", mas longe disso, já que, "O grito", ao contrário de "O chamado" (mais original, mais interessante, mais inteligente, mais angustiante, mais intensamente envolvente), tropeça a cada 15 minutos em clichês mal-encaixados e extremamente gratuitos - apenas a fim de pregar sustos (por sorte, poucas vezes falsos) no espectador; perdendo a contextualização da história.

Os clichês mais manjados e batidos marcam uma presença fundamental no filme: telefone toca misteriosamente (num plágio explícito de "O chamado"); um animal misterioso (que no fim não causa nada); uma criança secreta (pfff Toshio, o nome do primo do meu pai); e claro, claro, e mais claro, uma cena em um chuveiro com um sustinho PICARETA; tem também o infaltável reflexo no vidro do ônibus; uma fita perturbadora e aterrorizante (lembrando MUITO "O chamado", uma cena chave eu diria), e por aí vai. São tantos que a conta fica até perdida. Ou seja, o roteirista só pegou a idéia da maldição (vinda da cultura japonesa), e usou o "manual de roteiro de filme de terror teen norte-americano", e tudo ficou pronto. Temos até um momento em que nossa mocinha tem que correr contra o tempo para tentar salva o parceiro, em mais um momento "quero ser O chamado desesperadamente".

Não vou dizer que o filme é um lixo. Até porque não é. Possui méritos, principalmente levando em conta a atual coleção de filmes de terror/suspense teen que só querem surpreender com um final tosco - esse daqui, já mostra sua cara e se sustenta no desenvolvimento da história (diferente, por exemplo, de "O amigo oculto", que não conta nada de relevante durante o tempo todo, para chegar no final e ter algo pra contar logo que acaba o filme - ou então, "A vila", que não diz a que veio no começo, entraga tudo no meio e não faz sentido no final). O começo é bem promissor (em outro momento que lembra "O chamado" - onde, sem apresentar os créditos, tem uma cena introdutória bem direta, para pregar um pelo susto e daí então apresentar os créditos e desenvolver aquela idéia).

Agora, uma coisa que este "O grito" tem MUITO abaixo de "O chamado" é o elenco. Sarah Michelle Gellar nunca atuou de verdade (com excessão de "Segundas Intenções", onde parecia ter futuro - engano grosseiro), e aqui não faz diferente - não tem carisma, expressão e desenvoltura para carregar o filme nas costas sozinha (junto com os fantasminhas, que se fossem bem feitos, seriam assustadores - porém, parecem simplesmente "samaras digitais", provando risos em momentos indevidos). E o Bill Pullman usa o filme como um documento oficial de que sua carreira chegou ao fim, não tem mais o que oferecer - tchau.

Nota - *

Abraços,
editor_ que levou uns sustos no filme
Henrique Miura, ao som da tv.

Incrível..

2005-02-28T22:02:00.000-04:00

Nas minhas previsões para o Oscar há uns dois posts abaixo, eu só errei 2 categorias. Que foram as de Roteiro Original e Melhor Filme, onde em ambos apostei em O Aviador, mas no primeiro deu Brilho Eterno (Charlie Kauffman!!), e no outro deu Menina de Ouro.

E incrível como eu acertei todas as categorias técnicas, até mesmo a surpresa que foi a de Canção Original para a ótima música "Al Otro Lado del Rio", que foi o melhor momento da festa. E a música é ótima na voz do Jorge Drexler e não na voz do Antonio Banderas com solos de guitarra do Santana, só para deixar claro.

É isso, já me achei o suficiente, agora continuem a ler os últimos textos do Miura aí embaixo.

Christopher Faust Pereira...

O amigo oculto

2005-02-28T12:52:00.000-04:00

Incrível como depois de praticamente 6 anos da existência de "O sexto sentido" (e mesmo com as cópias geralmente fracassando monumentalmente), ainda tem gente que cai no erro que querer fazer algo que cause o mesmo impacto, como se fosse simplesmente ficar segurando o espectador com mentiras - para depois pegar e fazer um final que seja surpreendente. O público ficou esperto e esse recurso já está mais do que manjado - mas quem disse que os responsáveis por essas pérolas estão conscientes ? E o De Niro, o que dizer ? Apesar de ter cagado em "O enviado", ele não percebeu o erro, e caiu de novo na mesma mancada; é praticamente o mesmo filme com pequenas alterações - da família aparentemente feliz, abalada por uma morte, que se muda para recomeçar uma nova vida e coisas estranhas começam a acontecer.

E se tratando de honestidade com o espectador - esse "O amigo oculto" é realmente zero. A única coisa que o roteiro faz é enrolar, criar coisinhas inúteis, para que juntemos peças de quebra cabeça diferentes. São coisas que no final, não vão servir pra porcaria nenhuma - a não ser, para, claro, ser um filme facilmente criticável; pois para a revelação final, não existe, no decorrer do filme, nenhuma estrura narrativa para segurar tal surpresa. Tudo o que o roteiro faz questão de apresentar como mistério - no final não serve para porcaria nenhuma. Percebe que só consigo falar sobre o final ? Pois sim, o filme é SÓ o final. São horas de espera só para acabar e enrolação de mistérios e sustinhos vagabundos - para vir a revelação "surpreendente", que, honestamente, tem pouca coisa de surpreendente - mas pior que isso, é absolutamente péssima !

E o filme ainda é um grande desperdicio de elenco. Sobra nomes famosos/conhecidos e faltam personagem descentes. E, como o filme é todo baseado em seu final, após a revelação e a conclusão da história (já tá engraçado a forma com que esses filmes acabam), temos aquela típica ceninha para causar outra surpresinha, um ganchinho bem vagabundo para, quem sabe, caso o filme fizesse sucesso, tivesse algo já engatilhado. Mas como essa porcaria pouca gente quer ver e viu, essa continuação tem poucas chances de sair - ufa.

A nota é zero.

Abraços,
editor_ indignado com o Oscar
Henrique Miura, ao som do vento.

O Aviador

2005-02-27T11:53:00.000-04:00

Ritmo, perfeito. Um equilibrio irretocável de cenas lentas (afinal, Howard Hughes não foi nenhum Indiana Jones para se meter em mil e uma aventuras) sendo apresentadas rapidamente e sem papo-furado (percebe-se, claramente, que o filme vai deixando as coisas óbvidas de lado - e apresenta somente o que interessa e é necessário). O roteiro não é nenhuma maravilha - é simples, básico e direito. Mas isso, para alguém como Martin Scorsese, já é um início de um mega-filme. E "O aviador" É esse mega-filme todo. É uma produção grande, onde é possível notar cada detalhe de dólar gasto; mas é também, como de padrão scorseseano, um filme muito, mas muito psicologicamente intense - e a vida conturbada de Hughes é um prato cheio para Scorsese explorar ao máximo as ambições, as feridas, as quedas e o ápice humano.

Scorsese é interessado não exatamente por Hughes. Mas sim pelas suas virtudes e falhas humanas; sem apontá-las, sem julgá-las, Scorsese simplesmente as apresenta. Não é o jogo do "é ruim", "é bom", é o jogo do "simplesmente É". Hughes é (foi) assim.

O melhor do ano até aqui.

P.S. (impressionante como os dois filmes favoritos ao Oscar - "Aviador" e "Menina de Ouro" crescem notavelmente na parte final; aviador na última hora e menina na última meia hora).

abraços
editor_viuva do scorsese
Henrique Miura, ao som de nada.

Oscar: minhas apostas e meus favoritos

2005-02-26T14:46:00.000-04:00

Vamos falar de Oscar então, a premiação ocorre nesse domingo, como todos já devem saber e tal. Vou comentar aqui sobre as 8 categorias principais, quem eu acho que vai ganhar, para quem eu estou torcendo, e quem eu acho que deveria ter sido indicado. Mas só resaltar que neste último não vou sonhar muito e querer, por exemplo, coisas como Dogville para Filme ou Jim Carrey para Ator, o que é praticamente impossível de acontecer num Oscar.

Vamos lá:

MELHOR FILME

Quem vai ganhar: O AVIADOR – Está entre ele e Menina de Ouro, acho que O Aviador ganha por ser uma super produção, por ter a Miramax por trás e afinal por ser um filme que fala sobre Hollywood também.
Quem eu estou torcendo: Gostei igualmente de 3 filmes: Sideways, Menina de Ouro e O Aviador. Sinceramente não consigo me decidir entre um deles. Ambos ótimos filmes, com ótimas atuações, apenas coisas mínimas que me incomodam, e ficarei feliz com qualquer dos 3 que ganhar.
Quem deveria ter sido indicado: BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS – Um dos filmes mais criativos e originais do ano, tem drama, romance, comédia, ficção científica, meu ator favorito, foi muito elogiado, e acho que merecia ter sido mais lembrado no Oscar do que foi.

MELHOR DIRETOR

Quem vai ganhar: CLINT EASTWOOD, MENINA DE OURO – Clint Eastwood é um dos caras mais respeitados e admirados atualmente, já tem uma legião de fãs, e está no melhor momento de carreira, o que não é pouca coisa. Não vejo um filme” menor” como Menina de Ouro ganhando Melhor Filme, mas vejo Clint levando esse prêmio.
Quem eu estou torcendo: MARTIN SCORSESE, O AVIADOR – Eu mais que nunca acho que o Scorsese merece um Oscar faz tempo, muito tempo mesmo. Seria ótimo ver ele ganhar agora em uma das melhores fases de sua carreira, já que seus 3 últimos filmes entram fácil numa lista de melhores filmes dele.
Quem deveria ter sido indicado: WALTER SALLES – DIÁRIOS DE MOTOCICLETA – Esse foi o filme do Walter Salles que teve maior repercussão mundial, ele fez um ótimo trabalho e acho que o filme merecia ter sido mais lembrado. Outro que eu adoraria ver indicado é o M.Night Shayamalan, por A Vila.

MELHOR ATOR

Quem vai ganhar: JAMIE FOXX, RAY – Faz tempo que esse prêmio já tem dono. Jamie Foxx ganhou praticamente todos os prêmios que podia, a coisa mais falada do filme é a sua atuação, e o próprio Ray Charles morreu esse ano, o que ajuda na comoção em cima de sua atuação. Mas o Eastwood pode surpreender ainda.
Quem eu estou torcendo: CLINT EASTWOOD, MENINA DE OURO – Um dos maiores ícones do cinema e nunca ganhou um Oscar de atuação. E sua atuação em Menina de Ouro é definitivamente uma das melhores de sua carreira, senão a melhor.
Quem deveria ter sido indicado: PAUL GIAMATTI, SIDEWAYS – Segundo ano seguido que ele é esnobado, ano passado por Anti-Herói Americano e agora por Sideways. Ridículo, sua atuação é maravilhosa e ele merecia uma indicação. Espero que ele não se torne um novo Jim Carrey, que aliás também merecia uma indicação por Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças.

MELHOR ATRIZ

Quem vai ganhar: HILARY SWANK, MENINA DE OURO – Alguma dúvida?
Quem eu estou torcendo: HILARY SWANK, MENINA DE OURO – Ela dá um show, é uma das melhores coisas do filme, merece muito.
Quem deveria ter sido indicado: UMA THURMAN, KILL BILL VOL.2 – Uma das melhores atuações dessa década foi a de Uma Thurman em ambos Kill Bill. E nenhum dos Kill Bill foi lembrado nos Oscars, merecia ter sido lembrado, no mínimo pelo menos a Uma Thurman.

ATOR COADJUVANTE

Quem vai ganhar: MORGAN FREEMAN – Um ator muito respeitado, que nunca ganhou um Oscar, apesar de ter sido indicado 4 vezes, e que está num dos filmes mais falados do ano. Vai ganhar.
Quem eu estou torcendo: Ninguém – Tirando o Alan Alda, acho os outros 4 indicados muito bons, mas não tenho nenhuma preferência maior por eles. Ficarei feliz com quem quer que ganhe.
Quem deveria ter sido indicado: RODRIGO DE LA SERNA, DIÁRIOS DE MOTOCICLETA e/ou DAVID CARRADINE, KILL BILL VOL.2 – Esses dois arrebentaram em seus filmes. Eu sei que eu disse que adorei 4 das atuações indicadas, mas como o Jamie Foxx é o ator principal em Colateral, acho que esses dois mereciam ter entrado no lugar, daí a categoria estaria perfeita.

ATRIZ COADJUVANTE

Quem vai ganhar: CATE BLANCHETT, O AVIADOR – Cate Blanchett interpretando Katherine Heburn, irresistível para a Academia.
Quem estou torcendo: VIRGINIA MADSEN, SIDEWAYS – Ela rouba todas as cenas do filme em que aparece, a cena em que ela fala sobre a “vida” de uma garrafa do vinho é a melhor do filme, além de ser linda. Ah, e eu também adorei a Natalie Portman em Closer.
Quem deveria ter sido indicado: ninguém – Sei lá, não me lembro de ninguém em especial que acho que merecia uma indicação, além disso adorei as 3 indicadas que eu vi, e também adoro a Laura Linney, então me parece ter sido uma categoria justa.

ROTEIRO ORIGINAL

Quem vai ganhar: O AVIADOR – O único prêmio de O Aviador que está realmente garantido. Não vejo nenhum dos outros indicados ganhando, talvez só o Hotel Rwanda, mas será muito difícil
Quem estou torcendo: BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS – Charlie Kauffman é um dos melhores roteiristas atuais, é um roteirista original e inteligente, e ainda não ganhou nenhum Oscar. Merece.
Quem deveria ter sido indicado: ADEUS, LÊNIN – O filme só estreou nos EUA em 2004 e merecia ter sido lembrado, especialmente nesta categoria. É um ótimo filme, e acho que poderia ter sido o Cidade de Deus deste ano, que foi esnobado em Filme Estrangeiro e conseguiu indicações principais no ano seguinte.

ROTEIRO ADAPTADO

Quem vai ganhar: SIDEWAYS – Sideways é o queridinho da crítica do ano, ganhou praticamente todos os prêmios de crítica possíveis, e esse deve ser o seu prêmio de consolação.
Quem estou torcendo: SIDEWAYS – Alexander Payne é um dos melhores roteiristas e diretores da atualidade, e Sideways é um trabalho digno de Oscar.
Quem deveria ter sido indicado: MENINAS MALVADAS – A Melhor comédia do ano passado, inteligente, criativo e engraçado. Tina Fey rulez.

E as minhas apostas de quem eu acho que vai ganhar nas outroas categorias:
ANIMAÇÃO e EDIÇÃO DE SOM: Os Incríveis
FILME ESTRANGEIRO: Mar Adentro
FOTOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE, EDIÇÃO e FIGURINO: O Aviador
SOM: Ray
TRILHA SONORA: Em Busca da Terra do Nunca
CANÇÃO ORIGINAL: “Al Outro Lado del Rio” – Diários de Motocicleta
MAQUIAGEM: Desventuras em Série
EFEITOS ESPECIAIS: Homem Aranha 2

É isso aí,
Christopher Faust Pereira

Igual a tudo na vida + 2 Filmes

2005-02-25T14:51:00.000-04:00

IGUAL A TUDO NA VIDA

O encarte diz: "A nova comédia de Woody Allen que te deixa neurótico, nervoso e apaixonado". Ou seja, é uma mais do que típica comédia de Woody Allen. Porém (maldito porém), existe algo nessa afirmação que não é verdadeira. Isso porque, em muitos casos, realmente, as comédias do Woody Allen são encantadoramente apaixonantes; o que, nem de longe, é o caso dessa nova comédia - que sequer sei se pode ser considerada comédia, pois as piadas do Woody Allen, não sei o que aconteceu, nesta ocasião não causam o efeito que deveriam causar. Arrisco dizer que: Woody Allen nunca fez um filme tão superficialmente chato. Um amarrotado de tudo o que fez, mas de um jeito que não brilha (sequer os diálogos nerdicos cultos artisticos chegam a ser bons - como, por exemplo, o caso do casal central se conhecendo).

E não é muito legal ver Jason Biggs imitando Woody Allen. Todos que vão atuar em filme de Woody Allen imitando Woody Allen atuando. Esquisito isso. Ainda mais, neste caso, onde Woody Allen atua como coadjuvante - o que, triplica a parte contrangedora da atuação. Acho que em filme de Woody Allen, nada melhor do que Woody Allen atuando sendo o protagonista - ele realmente era muito velho para este personagem, mas nada que uma alteraçãozinha no roteiro não ajudasse a transformá-lo naquela figura - o que, ajudaria em muito, o filme a ser um pouco mais descente; afinal, uma piada ruim bem contada, acaba sendo engraçada. E Woody Allen é capaz disso: mesmo quando a piada é ruim, sabe ver a graça nela. Algo que Biggs não chega nem perto de conseguir.

E vejamos o quanto de partes o filme tem de descartáveis: as com o Danny DeVito são dispensáveis e nem muito engraçadas (o enfarte no restaurante é clichê do clichê mais batido); as com o psiquiatra/psicologo/ou sei lá o que, são perda de tempo; e ainda, as com a mãe da Ricci, que era para ser parte fundamental da graça do filme, mas não funciona em nada. E além de tudo isso, ter um casal tão sem química e fora de sintonia como Biggs e Ricci (numa personagem bem desagradável e ingrata), prejudica em tudo aquilo que já prometia não ser lá grande coisa. E sabe-se lá porque, fazendo um filme básico como sempre faz, Woody Allen caiu numa bobagem de fazer um filme mais longo do que seu costume - tendo, menos conteúdo do que seus filmes mais curtos. Pretensão, presunção ou preocupação (tudo em razão de estarem dizendo que ele está decadente - o que discordo, apenas errou dessa vez), qual será o motivo dessa patifaria esquecível ? E que venha um próximo filme, mais engraçado, deslocado e realmente neurótico, como de costume do diretor.

Rapidinhas.

Starsky & Hutch - Justiça em Dobro

Filme fácil de se comentar porque pouco se tem a falar. É uma comédia de dupla policial como quinhentas mil outras que já existem por aí - e que viraram uma moda danada depois do sucesso de "Máquina Mortífera". O lado aqui é mais da comédia e menos da ação, e o lado cômico, é mais explorado pela personalidade/características dos personagens - do que por situações (é lógico que uma coisa leva a outra, mas deu para compreender, certo ?). Ou seja, o sustento é todo nas rotuladas característica de Starsky & Hutch, o primeiro bonzinho certinho do jeitinho que mamãe mandou, e o outro mais incorreto, malandro, etc. O que faz com que o filme seja bom, não é sua história (a maior picaretagem de trafico de uma cocaína especial - histórinha contada pela enésima vez), mas sim o desempenho de Ben Stiller e Owen Wilson, química exemplar - e humor peculiar. Todd Phillips tinha tudo para errar de novo, mas dessa vez (diria que a caca foi menor) ele teve a sorte de ter dois bons atores de comédia no elenco - algo que, evidentemente faltou em seus outros filmes.

A Casa dos 1000 Corpos

É tão, mas tãoooo ruim, que não sei ainda se era sério ou foi realmente uma piadinha daquelas pra enganar trouxa. A história de médico maluco Sata e blá blé blí, é praticamente inexistente. O filme não tem algo para "contar", e sim, cenas para "mostrar". Apenas joga cenas de tortura, nojeira, porquice e macabrice na tela. Direto. Uma atrás da outra, eliminando nossos queridos personagens - que sabe-lá se tem nome. As cenas, claro, são todas estilizadas - e a maquiagem dos maniacos assustadores são caprichados. Nada que chegue a salvar o desastre final que é essa trágica investidade de Robie ZOmbie no cinema (que já está certo e terá uma continuação - que promete ser da mesma ruindade - a não ser que haja um tratamento de roteiro um zilhão de vezes mais caprichado). Ah sim, e a insistência de fazer esse troço ridículo parecer macabro e perturbador, só afasta o interesse com relação a tudo. Listinha de piores do ano.

Cotações.
Igual a Tudo na Vida - *
Starsky & Hutch - **
A casa dos 1.000 corpos - 0

Abraços,
editor_planejando algo
ao som de: Arch Enemy, faixa Stigmata.
Henrique "Hen-Hen" Miura

Em Busca da Terra do Nunca

2005-02-22T22:26:00.000-04:00

.

O ruim do Oscar é que certas produtoras descobriram um certo tipo de filme que agrada os votantes da Academia, e é então que surgem filmes como Chocolate, Seabiscuit e esse Em Busca da Terra do Nunca. São filmes pré-fabricados, covardes, por nunca realmente se aprofundarem em seus dramas, e que seguem uma cartilha de um tipo de drama fácil, bonitinho e com um final onde todos vivem felizes para sempre.

Em Busca da Terra do Nunca conta a história de J.M. Barrie, e como ele buscou inspiração para escrever a história de Peter Pan. É um filme cheio de frases feitas, a quantidade de frases do tipo “acredite, e você vai conseguir” é absurda e até irritante. Johnny Depp está na atuação mais correta de sua carreira, o que é péssimo considerando todas as grandes atuações que já teve, e é pior ainda constatar que o Oscar indicou-o por uma atuação dessas sendo que já o esnobaram por Ed Wood, por exemplo. O tão falado garoto Freddie Highmore não faz nada de mais, apenas chora direitinho, e a única atuação do filme que merece algum destaque é a de Kate Winslet.

Destaco somente a direção de arte do filme, que é um tanto irregular nas fantasias do personagem principal, mas que às vezes rende ótimos momentos como na parte do navio pirata. E destaque também para a cena em que o personagem de Johnny Depp e sua mulher entram em seus quartos, cada um em seu próprio mundo, uma cena bela e sensível em um filme que num todo é covarde e medíocre.

Cotação - **

Obs. Só lembrando q minha cotação vai de * a *****.

Valeu,
editor de imagens
Christopher Faust Pereira

Os olhos de Ray pelas câmeras.

2005-02-22T09:41:00.000-04:00

Eu gostei de "Ray". Mas não vou exatamente falar do que achei do filme aqui. Existe, na verdade, uma curiosidade que me atiça. É algo intrigante que ficou na minha cabeça, mas pelos meus limitados conhecimentos de cinema, não sabia se falava ou não falava - mas como a dúvida, intensa vontade de saber me deixa inquieto, gostaria de relatar o fato curioso técnico existente na direção de "Ray".

O que acontece, é o seguinte. Existe aquele lance de a câmera ocupar os olhos da personagem, tomando aquilo como uma visão da personagem, os olhos da personagem; a curiosidade, é que em "Ray", tal artificio é utilizado. A câmera filme como se estivessemos vendo o cegueta Ray Charles... vendo !? Achei estranho. Seria isso válido, caros colegas ? Será que pelo cinema, vale, ou seria muita incorência e uma baita irônia, enchergarmos um plano, que, veja só, o próprio sujeito nunca chegou a enchergar ? É triste não ? É interessante ?

Enfim, não deixa de ser curioso. Está aqui relatada minha observação.

P.S. ( o filme não deixa de ser ótimo )

abraços
editor_cine-técnico
Henrique Miura_ ao som de Millencolin

Mar Adentro

2005-02-21T16:52:00.000-04:00

Estou tentando entender a idéia de que o Javier Barden não foi indicado ao Oscar. Tá certo que ele já havia feito algo parecido/semelhante em "Carne Trêmula", porém isso não justifica nada; já que, neste GRANDÍSSIMO (em todos os sentidos - até a duração é um pouco grande) filme, ele praticamente carrega a emoção e os grandes momentos dramáticos e cômicos nas costas. Aliás, méritos ao Amenábar também, porque, pegar uma história dessa, um drama tão intenso e delicado, e mesclar perfeitamente o humor leve e confortante, não é uma tarefa das mais fáceis - e isso é um dos grandes méritos do filme.

Tem o roteiro também que não deve ser esquecido. São diálogos belíssimos. Logo no começo já tem um momento digno para se arrancar lágrimas simplesmente pelas palavras - refiro-me, a quando o protagonista justifica a moça, o porque ele, constantemente, tem o sorriso estampado em seus rosto. E esse é apenas um aperitivo de início de filme - as melhores coisas e cenas ainda estão por vir; como o desabafo da cunhada para o padre; a cena do poemo ao sobrinho, dentre outras partes antológicas.

E na hora de debater e discutir o assunto, o filme sem elegância de não sair criticando opiniões para defender a sua; na verdade, o filme é meio imparcial, só que sem ter aquela sensação de filminho mureteiro e covarde. Pelo contrário o caso é aqui. É um combate árdio, de palavras e discursos que chegam a ser grosseiros - mas dentro do contexto, acaba não sendo defesa ou ataque do filme em si. Para mim, ficou meio claro a idéia de que o filme defende a eutanasia, porém - não defende a eutanasia daquela forma de que todo paralítico merece a morte, mas sim, pelo lado de que todo cidadão tem o livre direito de saber o que quer. Pelo menos, tendo as condições mentais sóbrias.

Enfim, um baita filme. Para a lista de melhores do ano JÁ !

Cotação - * * * (de quatro); ou então 7,5 - em números.

Abraços,
editor_a favor do direito de escolha
Henrique Miura, aniversariante do dia.

Links

2005-02-20T13:55:00.000-04:00

Então, eu coloquei a seção de link ali na parte de baixo do lado esquerdo deste humilde blog.

<-----

São todos blogs legais, interessantes, sobre cinema, e tal.

Eu provavelmente devo ter esquecido de colocar links para alguns blogs legais, interessantes, sobre cinema, e tal que deveria ter colocado ali do lado, mas não o fiz. Então, se você tem um blog legal, interessante, sobre cinema, e tal e não está linkado, sinta-se no direito de pedir seu link nos comentários, que os seus pedidos serão atendidos.

Abraços,
subordinado do editor
Christopher Faust Pereira.

Vencedor do Oscar

2005-02-20T10:34:00.000-04:00

HeNrIkE DiNaH entrando em ação. Isso daqui, como alguns podem pensar, não é chute ou aposta. Literalmente é uma previsão. Eu vi. Chegou em meus pensamentos tais fatos futuros, e estou aqui, para mostra o quanto reais são. Portanto, à aqueles que visitam esse blog, esse presente: os vencedores do Oscar 2005 (e ainda, para quem não gostar dos vencedores, nem perde tempo assistindo a premiação).

P.S. ( vou colocar aqui apenas os vencedores das cat. principais )

MELHOR FILME

O vencedor será "O Aviador". Uma curiosidade: muitos aí pensando que o duelo seria entre "Menina de Ouro" e "O Aviador", engano geral. Segundo o que vi, o segundo filme mais votado pelos membros da Acadêmia (apesar de "O Aviador" ter ganho com larga vantagem), foi "Ray". "Menina de Ouro", apesar de um grande filme, teve alguns prejuízos com o Lobby negativo que envolveu a moral do filme (o final).

MELHOR DIRETOR

Impressionante. Foi praticamente UNANIME. E dessa vez a unidamidade foi mega hipe ultra super inteligente, e Deus (God), foi o vencedor. Alguns dos votantes, deram o voto pela carreira do Mestre, outros, deram pela direção do filme mesmo - que encantou geral. Scorsese, portanto, sai do grupo de "grandes mestres nunca premiados com o Oscar". Eastwood foi o segundo mais votado - sua ousadia e firmeza, lhe renderam votos.

MELHOR ATOR

DiCaprio quase chegou no FOXX, mas não deu. A figura de Ray Charles era muito forte para não ser premiada, e FOXX ainda fez um trabalho digníssimo. O Depp demonstra que tem certo carísma com alguns membros - e garantiu uma boa margem de votos, apesar de ter ficado bem longe dos vencedores.

MELHOR ATRIZ

Quando tive minha visão, e vi que a Hilary que havia ganho - quase cai no choro. Merecidíssimo prêmio, segundo pra carreira da moça, em papéis BEM diferentes. A Bening que parecia a rival mais forte pelo prêmio, ficou bem atrás, porém ocupou a segunda posição - as outras foram porcamente votadas. Winslet se tivesse sido indicado pelo Em Busca da terra do nunca, talvez tivesse ganho mais votos - pois o filme tem mais a empatia da Acadêmia.

ATOR COADJUVANTE

E levou o Owen, fazendo inclusive, discurso pela equipe toda de Closer. Ganhou por falta de opção, a concorrência era muito sem brilho.

ATRIZ COADJUVANTE

Disputa um pouco mais intressante que a ala masculina. Ganhou a Blanchett. Isso porque, além de ela ter tido uma atuação exemplar para a grande maioria, havia uma comoção para dar o maior número de premios para "O aviador". Portman tem tempo ainda pra ganhar.

ROTEIRO ORIGINAL

"O Aviador". Sim, "Brilho Eterno" deu suor - mas "Os Incríveis" também fez bonito. Mas a boa vontade com o filme do Scorsese ajudou.

ROTEIRO ADAPTADO

Quebra-pau feio ! "Menina de Ouro" acabou perdendooooo para Sideways. A surpresa da noite acredito eu; mas Sideways, depois de tanta badalação dos criticos, não podia sair de mãos vazias - e acabou tirando o prêmio do "Menina de Ouro", que terminou a noite como um dos grandes perdedores da noite.

E aí, gostaram ? Esses são os vencedores. E nenhum discurso foi muito interessante. E se quiserem saber mais vencedores, e só perguntar, ok ? Respondo sem receios de erro, pois estou convicto das visões que obtive nos últimos dias - em resumo: "O Aviador" será o grande vencedor desse Oscar. Parabéns Scorsese.

Abraços,
editor-Hen/Hen Dinah
Henrique Miura

Obs (fui tentar a boa vontade de colocar figuras no post, mas não deu pra colocar/ não sei colocar)

Pedidos.

2005-02-18T23:09:00.000-04:00

Estou aqui eu novamente para expor pensamentos. Amigos de blog, gostaria, com todo respeito a suas pessoas, de pedir que, quando postassem, não apenas colocassem estrelinhas, mas também deixassem comentários bem escritos - como é da capacidade de vocês, como todos nós somos conscientes. Tenho toda a certeza que esse blog terá um futuro promissor, e com todos contribuindo um pouco - podemos nos tornar o maior blog do Brasil, da América Latina, do Mundo, do Universo, de tudo isso e um pouco. São três gêniais cabeças organizadas em apenas um espaço; prontos para o sucesso ? Eu estou ! Vamos provar que não somos apenas mais rostinhos lindos nos blogs internéticos, vamos provar que somos rostinhos lindos com um intelecto mil vezes maior que nossas belezas.

Abraços,
editor-otimista
Henrique Miura

Fudeu.

2005-02-18T23:00:00.000-04:00

Ficou sem comentários. O Chris agora mexe, pra colocar os comentários. Espero que alguém possa nos auxiliar nesse momento decisivo para nosso desenvolvimento empresarial, pois, o CiNéFiLoS OfFLiNe é nossa renda mensal para nos alimentar e alimentar nossas familiar - por favor, em prol dessa campanha, ajude esses gênios com o blog.
Obrigado.
Taynkiú.
Arigatô.

Abraços,
editor-meia-boca
Henrique Miura

Novo visual ?

2005-02-18T22:55:00.000-04:00

Faz um tempo que eu queria dar uma mudada no visual desse intrumento de diversão de três pirralhos que acham que sabem alguma porra de cinema mas que no fundo não sabem porcaria nenhuma. Pois agora falei com o Chris, e ele deu sinal verde pra eu fuçar um pouco nessa coisa chamada blog, ou, o popular, CiNéFiLoS OfFlInE. Esse é o novo visual, e agora, os postadores, espero eu, tomem novas porturas. =P

Abraços,
editor-capacho
Henrique Miura

Filmes vistos e porcamente comentados

2005-02-06T11:35:00.000-04:00

Perto Demais - **** - Ótimo filme sobre relacionamentos, pesado, tenta fugir ao máximo das comédias românticas atuais. Todos os clichês que existem no filme estão ali para serem quebrados, o começo feliz e a hilária cena da conversa pela internet aparecem somente no começo para depois ser completamente esquecido e o filme se aprofundar apenas no drama das relações entre o tal quadrado amoroso. Os diálogos, os conflitos amorosas são o que tem de mais interessante no filme. O roteiro é muito bem trabalhado, e o bom elenco (com destaque principalmente para Natalie Portman) contribui em muito para a boa realização do mesmo. Muito bom, e com uma cena final arrevatadora. Vale a pena.

Desventuras em Série - *** - O visual do filme é muito bom, tem ótimas cenas de ação, o uso da narração é muito interessante e bem usado, mas o filme peca principalmente na composição dos seus personagens. O trio infantil não consegue ter uma grande simpatia com o público, ou seja, nós não realmente torcemos para as crianças, além de me incomodar também o fato de que uma boa idéia como legendar o que a bebê fala se torne apenas um artifício bobo para fazer provocar risadinhas do público. O vilão também não assusta, Jim Carrey está solto e está bem, mas talvez por transparecer muito seu lado cômico, o personagem nunca realmente dá medo. Porém o visual do filme compensa, é meio que uma mistua entre Harry Potter e o mundo mágico de alguns filmes do Tim Burton, e além disso o filme tem a cena da destruição da casa da tia Josephine (interpretada pela Meryl Streep), que é uma das melhores cenas de ação que vi nos últimos tempos. Me incomoda também o final, muito feliz e certinho, mas não deixa de ser uma boa diversão prum final de semana a tarde.

O Filho de Chucky - *** - A série que antigamente era de terror (será?), e agora virou sátira, traz um novo filme muito engraçado. Piadas com a carreira e com o peso da Jennifer Tilly, Chucky batendo punheta, mortes esdruchulas, e ainda o tal filho do Chucky garantem a diversão do filme. Tá certo que o filme cansa em certos momentos, e algumas piadas se repetem demais (como a do Made in Japan), mas o filme é humor negro de primeira, e vale a pena pra quem quer dar boas risadas.

Igual a Tudo na Vida - *** - E pra terminar o post o novo filme do Woody Allen, que finalmente chegou em dvd. Jason Biggs no seu melhor momento como ator, Cristinna Ricci fazendo uma personagem muito interessante e Woody Allen assumindo a sua velhice e dando show na sua atuação. O filme tem alguns problemas, como todos últimos filmes do Woody Allen, mas não deixa de ser interessante, e é sempre bom ver novos e interessantes diálogos woodyallenianos.

É isso aí. Prometo que em breve volto com um texto decente sobre Sideways.

Até.

sobre algumas premiações

2005-01-26T11:59:00.000-04:00

POis é, então saiu os indicados ao Oscar. Ainda não tenho o que comentar pois nenhum dos principais filmes indicados estreiou por aki ainda (aliás os 5 filmes estréiam no Brasil nas duas primeiras semanas de fevereiro), e como não vi os filmes não dá pra comentar, não é. Porém, só quero dizer que as maiores esnobadas parece ter o Paul Giamatti ter sido esquecido pelo segundo ano consecutivo, e também a não indicação de Mick Jagger para Canção Original (eles prefiriram o Counting Crows, meu deus).

E eu fui bem nas minhas previsões, nas 8 categorias principais acertei 33 dos indicados em 40 possibilidades. Acertei todos nas categorias Filme, Atriz e Atriz Coadjuvante, e acertei 4 em Diretor, o que é uma vitória já que ninguém imaginava o nome do 5º diretor indicado, que foi o Mike Leigh. E minha pior categoria foi Ator, onde só acertei o Foxx e o DiCaprio, ou seja, os mais óbvios. E no total meu resultado foi 66 acertos em 97 chances. Bom.

Sobre o Framboesa, ainda que não vi a maioria dos filmes indicados, só mesmo Alexandre, que nem acho tão ruim para estar aí, mas o filme realmente é uma decepção. Ridícula a indicação do Val Kilmer para Pior Ator, ele está ótimo e é a melhor coisa do filme. E genial as indicaç~eos de George W. Bush e da Britney Spears por Farenheint 11 de Setembro. Legal.

E sobre o Alfred ( http://ligadosblogues.blogspot.com ) , tudo normal. No segundo ano, vence mais uma vez o filme com o maior hype entre os cinéfilos (ano passado Sobre Meninos e Lobos, merecidíssimo, e esse ano Encontros e Desencontros, nem tão merecido assim acho). Mas ok. Legal a premiação, foi bem justa no geral, adorei ver principalmente Dogville ganhando Direção de Arte.

E é isso aí. Em breve eu volto aqui e com alguns textos sobre filmes, porque no final é isso o que importa, os filmes.

Previsões para o Oscar

2005-01-24T11:35:00.000-04:00

Os indicados para o Oscar saem amanhã, e por diversão então, coloco as minhas previsões sobre quem serão os indicados:

PREVISÕES PARA O OSCAR 2005.

** - certeza
* - quase certeza

FILME

**Sideways
**O Aviador
**Menina de Ouro
*Ray
*Finding Neverland

Alt: Hotel Rwanda
Alt 2: Os Incríveis

DIRETOR

**Martin Scorsese – O Aviador
**Clint Eastwood – Menina de Ouro
**Alexander Payne – Sideways
Taylor Hackford – Ray
Alejandro Amenabar – Mar Adentro

Alt: Michael Mann – Colateral
Alt 2: Zhang Yimou – House of Flying Daggers

ATOR

**Jamie Foxx – Ray
*Leonardo DiCaprio – O Aviador
*Paul Giamatti – Sideways
Javier Bardem – Mar Adentro
Liam Neeson - Kinsey

Alt: Don Cheadle – Hotel Rwanda
Alt 2: Clint Eastwood – Menina de Ouro

ATRIZ

**Hilary Swank – Menina de Ouro
**Annete Benning – Being Julia
*Imelda Staunton – Vera Drake
*Catalina Sandino Moreno – Maria Cheia de Graça
Kate Winslet – Brilho Eterno…

Alt: Julie Delpy – Antes do Pôr-do-Sol
Alt 2: Uma Thurman – Kill Bill vol.2

ATOR COADJUVANTE

**Thomas Haden Church – Sideways
**Morgan Freeman – Menina de Ouro
**Clive Owen – Perto Demais
*Jamie Foxx – Colateral
Rodrigo de la Serna – Diários de Motocicleta

Alt: David Carradine – Kill Bill vol.2
Alt 2: Freddie Highmore – Finding Neverland

ATRIZ COADJUVANTE

**Cate Blanchett – O Aviador
**Virginia Madsen – Sideways
**Laura Linney – Kinsey
**Natalie Portman – Perto Demais
Sophie Okonedo – Hotel Rwanda

Alt: Kate Winslet – Finding Neverland
Alt 2: Meryl Streep – Sob o Domínio do Mal

ROTEIRO ORIGINAL

**O Aviador
**Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
*Kinsey
*Os Incríveis
Hotel Rwanda

Alt: Ray
Alt 2: Mar Adentro

ROTEIRO ADAPTADO

**Sideways
**Finding Neverland
**Menina de Ouro
*Diários de Motocicleta
Perto Demais

Alt: Antes do Pôr-do-Sol
Alt 2: Meninas Malvadas

ANIMAÇÃO

Os Incríveis
Shrek 2
O Expresso Polar

Sem alternativa.

FILME ESTRANGEIRO

**Espanha – Mar Adentro
*China – House of Flying Daggers
*França – A Voz do Coração
Grécia – A Touch of Spice
África do Sul – Yesterday

Alt: Chile – Machuca
Alt 2: México – Vozes Inocentes

DOCUMENTÁRIO

**Super Size Me – A Dieta do Palhaço
*Born Into Brothels
*Tell Them Who You Are
In The Realms of the Unreal
Riding Giants

Alt: Touching the Void
Alt 2: Home of the Brave

DIREÇÃO DE ARTE

**O Aviador
*O Fantasma da Ópera
House of Flying Daggers
Finding Neverland
Desventuras em Série

Alt: O Terminal
Alt 2: Ray

FOTOGRAFIA

**O Aviador
*Ray
Colateral
A Paixão de Cristo
House of Flying Daggers

Alt: Diários de Motocicleta
Alt 2: Menina de Ouro

FIGURINO

**O Aviador
*O Fantasma da Ópera
*Finding Neverland
*Desventuras em Série
De-Lovely

Alt: House of Flying Daggers
Alt 2: Being Julia

EDIÇÃO

**O Aviador
**Ray
*Menina de Ouro
Homem Aranha 2
Sideways

Alt: Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
Alt 2: House of Flying Daggers

MAQUIAGEM

**A Paixão de Cristo
*Desventuras em Série
O Aviador

Alt: Hellboy

EFEITOS ESPECIAIS

**Homem Aranha 2
*Capitão Sky e o Mundo do Amanhã
O Dia Depois de Amanhã

Alt: O Aviador

SOM

**O Aviador
**Ray
*Homem Aranha 2
*Colateral
Menina de Ouro

Alt: O Fantasma da Ópera
Alt 2: Os Incríveis

EDIÇÃO DE SOM

**Homem Aranha 2
*O Aviador
*Os Incríveis

Alt: Ray

TRILHA SONORA

*Os Incríveis
*Finding Neverland
A Paixão de Cristo
O Terminal
Sideways

Alt: O Expresso Polar
Alt: Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

CANÇÃO ORIGINAL

**Alfie – “Old Habits Die Hard”, Mick Jagger, Dave Stewart
**O Fantasma da Ópera – “Learn to be Lonely”, Andrew Lloyd Webber
*O Expresso Polar – “Believe”, Josh Groban
*Hotel Rwanda – “Million Voices”, Wycleaf Jean
Shrek 2 – “Accidentally in Love”, Counting Crows

Alt: Brigada 49 – “Shine Your Light”, Robbie Robertson
Alt 2: House of Flying Daggers – “Lovers”, Kathleen Battle

TOTAL

O Aviador – 12
Sideways – 8
Menina de Ouro – 7
Ray – 6
Finding Neverland – 5
Os Incríveis – 4
Mar Adentro – 3
Kinsey – 3
Perto Demais – 3
Colateral – 3
Hotel Rwanda – 3
House of Flying Daggers – 3
Desventuras em Série – 3
A Paixão de Cristo – 3
Homem Aranha 2 – 3
O Fantasma da Ópera - 3
Brilho Eterno... – 2
Diários de Motocicleta – 2
Shrek 2 – 2
O Expresso Polar – 2
O restante com 1 indicação cada...

Eh isso aí.

Valew.

Christopher's Awards - Indicados e Vencedores

2005-01-20T23:24:00.000-04:00

conheçam minha humilde e tosca premiação de mentirinha dos melhores do ano na minha opinião, obviamente. O Christopher's Awards já está na sua segunda edição (no ano passado o grande "vencedor" foi Embriagado de Amor), e esse ano aí está o resultado:

CHRISTOPHER’S AWARDS 2005 – INDICADOS E VENCEDORES:

Melhor Filme: DOGVILLE

21 Gramas
Roger, o Conquistador
Kill Bill vol.1
Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

Melhor Diretor: QUENTIN TARANTINO – KILL BILL VOL.1

Lars Von Trier – Dogville
M. Night Shayamalan – A Vila
Alejandro González Inarritu – 21 Gramas
Walter Salles – Diários de Motocicleta

Melhor Ator: JIM CARREY – BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS

Campbell Scott – Roger, o Conquistador
Daniel de Oliveira – Cazuza – O Tempo Não Para
Paddy Considine – Terra de Sonhos
Paul Giamatti – Anti-Herói Americano

Melhor Atriz: NAOMI WATTS – 21 GRAMAS

Uma Thurman – Kill Bill vol.1
Charlize Theron – Monster
Bryce Dallas Howard – A Vila
Charlotte Rampling – Swimming Pool

Ator Coadjuvante: BENICIO DEL TORO – 21 GRAMAS

Rodrigo de la Serna – Diários de Motocicleta
David Carradine – Kill Bill vol.2
Malcolm McDowell – De Corpo e Alma
Paul Bettany – Mestre dos Mares

Atriz Coadjuvante: NATALIE PORTMAN – COLD MOUNTAIN

Sarah Bolger – Terra de Sonhos
Hope Davis – Anti-Herói Americano
Sophia Reis – Meu Tio Matou um Cara
Ludvine Sagnier – Swimming Pool

Elenco: 21 GRAMAS

Terra de Sonhos
Dogville
Escola do Rock
Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

Roteiro Original: DOGVILLE

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
Swimming Pool
21 Gramas
Roger, o Conquistador

Roteiro Adaptado: ANTI-HERÓI AMERICANO

Meninas Malvadas
Diários de Motocicleta
Shrek 2
Madrugada dos Mortos

Diretor Estreante: DYLAN KIDD – ROGER, O CONQUISTADOR

Claudio Torres – Redentor
Zack Snyder – Madrugada dos Mortos
Sylvian Chomet – As Bicicletas de Belleville
Andrey Zvyagintsev - O Retorno

Fotografia: MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA

A Vila
Colateral
Diários de Motocicleta
O Retorno

Direção de Arte: O ÚLTIMO SAMURAI

As Bicicletas de Belleville
Peixe Grande
Mestre dos Mares
Kil Bill vol.1

É isso aí. Achei uma premiação muito sensata e justa.

E se você não conhece, dê uma olhada também nos indicado ao Alfred, prêmio dos blogueiros cinéfilos do Brasil, o link é esse aí: http://ligadosblogues.blogspot.com

Valew.

TOP 20 - 2004

2005-01-19T01:35:00.000-04:00

Aí está, na minha opinião, os 20 melhores filmes que estreiaram no Brasil em 2004, seja em cinema ou direto em dvd:

1-DOGVILLE (Idem, de Lars Von Trier)

2-21 GRAMAS (21 Grams, de Alejandro Gonzalez Inarritu)

3-ROGER, O CONQUISTADOR (Roger Dodger, de Dylan Kidd)

4-BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Michael Gondry)

5-KILL BILL VOL.1 (Idem, de Quentin Tarantino)

6-REDENTOR (de Claudio Torres)

7-AS BICICLETAS DE BELLEVILLE (The Triplets of Belleville, de Sylvian Chomet)

8-A VILA (The Village, de M. Night Shayamalan)

9-ESCOLA DO ROCK (School of Rock, de Richard Linklater)

10-DIÁRIOS DE MOTOCICLETA (Diários del Motocicleta, de Walter Salles)

11-O RETORNO (The Return, de Andrei Zvyagintsev)
12-ANTI-HERÓI AMERICANO (American Splendor, de Shari Springer Berman e Robert Pulcini)
13-NARRADORES DE JAVÉ (de Eliane Caffé)
14-PROVA DE AMOR (All the Real Girls, de David Gordon Green)
15-KILL BILL VOL.2 (Idem, de Quentin Tarantino)
16-MADRUGADA DOS MORTOS (Dawn of the Dead, de Zack Snyder)
17-MESTRE DOS MARES (Master and Commander, de Peter Weir)
18-ELEFANTE (Elephant, de Gus Van Sant)
19-TERRA DE SONHOS (In América, de Jim Sheridan)
20-SWIMMING POOL (Idem, de François Ozon)

e menções honrosas ainda para: EFEITO BORBOLETA, COLATERAL, OS INCRÍVEIS, SHREK 2, NA CAPTURA DOS FRIEDMANS, MENINAS MALVADAS, MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA, PEIXE GRANDE e SOB A NÉVOA DA GUERRA.

É isso aí.

E fiquem ligados que amanhã (ou depois), eu divulgo aqui os indicados e vencedores do meu prêmio de melhores do ano, o Christopher's Awards 2004.

Valeu e até lá.

Dois filmes....

2004-12-30T21:59:00.000-04:00

Meu Tio Matou Um Cara

Jorge Furtado é definitivamente um cara legal. E Meu Tio Matou um Cara é um filme bem legal também. Nesse filme, Furtado volta mais uma vez a explorar o mundo adolescente, assim como fez em Houve Uma Vez Dois Verões, agora porém também dando pequenos enfoques a questões sociais importantes. O filme é bem no estilo dele. Ou seja, se você gostou de Houve Uma Vez Dois Verões e Um Homem que Copiava, assim como eu, vai gostar desse daqui também.

O filme é sobre Duca (Darlan Cunha), mas começa com seu tio (Lazaro Ramos), chegando em sua casa dizendo que acabou de matar um cara, mas o filme não é sobre isso, o filme é sobre o amor de Duca pela sua melhor amiga, que por sua vez é apaixonada pelo seu melhor amigo. Juntos, numa pequena aventura, eles tentam inocentar o tio de Duca, e é nesse tempo aí que o filme se desenrola.

Os diálogos típicos do Furtado estão lá, são engraçados, divertem, mas ao mesmo tempo o filme tem seu apelo dramático quando precisa, sempre no enfoque de Duca e sua amiga, que aliás é interpretada muito bem por Sophia Reis, que estréia em filmes, e é um achado, uma das melhores coisas do filme.

Incomoda apenas o excesso de propaganda, o tempo todo parece que dão um jeito de enfiar alguma coisa do patrocinador no filme, e também estranha um pouco o fato de um garoto normal de 15 ouvir Caetano Veloso quando está no seu quarto. Mas beleza, é um filme muito bom, divertido, é curto, passa muito rápido, e vale uma conferida. É sempre bom prestigiar o cinema nacional de qualidade.

Cotação - ****

Doze Homens e Outro Segredo

Esse foi outro filme que vi recentemente nos cinemas. Pende bem mais para comédia do que o seu antecessor, e isso é provavelmente a melhor coisa do filme, o fato de todos os atores parecem que estão ali se divertindo e dão um clima legal para o filme.

E Sooderbergh filma aquilo de forma bem descontraída, arranca risos em boas piadas, principalmente as que envolvem o Matt Damon e a Julia Roberts (o melhor momento do filme é com ela). Os atores parecem não querer tirar muito proveito do filme, e nenhum tenta roubar a cena mais do que outro, e isso é bom, dá ao filme o ar que ele precisa.

Se visto como um filme comum de roubo e assalto não vale a pena, até porque usa de todos os clichês do gênero, e tem reviravoltas bem previsíveis, mas se visto apenas como um passatempo, diversão, é bem legal. A única coisa que me incomodou um pouco o fato de o filme querer ser “cool” o tempo todo, mas nada que atrapalhe esse filme sem muitas pretensões. Pois, apesar de tudo, não deixa de ser um filme “cool”.

Cotação - ***1/2

Filmes - Vários vol. II

2004-12-17T22:31:00.000-04:00

ANTI-HERÓI AMERICANO - Já vi o Paul Giamatti em vários filmes (talvez nem tantos mas seu rosto me é familiar), e nunca dei muita bola. Sempre me passou como aqueles "eternos coadjuvantes". Mas não é que existia um personagem que lhe encaixava perfeitamente (acho que nenhum ator cairia tão bem ao personagem como ele - a atuação dele é daquelas que faz você realmente acreditar que só ele poderia viver o personagem) ? Agora, após ver o filme estou impressionado que a atuação dele não tenha sido muito premiada. Incrível, esnobaram uma das melhores atuações do ano com certeza. O sujeito é a alma, o coração, a vida e a parte humorística do filme. Uma parte humorística, aliás, muito, mas muito inteligente e cativante. O que dizer da cena do TALK SHOW ? Pouco, muito pouco - só vendo para se ter uma idéia do poder que o filme carrega. Quando comédia, sabe ser escrachado, quando dramático e melancólico, sabe arrancar lagrimas - quando humano e sincero, percebe-se que a vida é algo bem interessante - até as mais medíocres e banais. Para se fazer um roteiro inteligente, esperto e original não é preciso encher lingüiça em uma histórinha de "apagar alguém da memória". Eis a prova. E tenho dito.

EFEITO BORBOLETA - Forte candidato a tornar-se um novo cult do cinema americano. Lançado, praticamente deixado de lado, e aos poucos, foi ganhando uma força e sendo bastante falado e discutido. Mas não passa de uma grande porcaria de filme. Uma bela porcaria. Uma porcaria daquelas que parecem bem elaboradas - mas, no fundo, não passa de um mini-episódio daqueles seriados infantis de "terror" com criancinhas que não assusta e nem diverte. A diferença aqui é que as coisas são levadas a séria numa proporção mil vezes maior. Do clichê do clichê o diretor tenta arrancar algum interesse nosso - mas com o letreiro que aparece no começo, mata a charada de "discussão" do filme. Uma coisa batida e que já precisa de algo "novo": pequenas atitudes tomam grandes consequências. Uma pequena alteração no passado - pode mudar drasticamente no futuro. E nessa brincadeira que o filme fica durante o tempo todo. Falaram em reviravoltas; apenas falsas, só perda de tempo - o diretor vê que o papinho ridículo de ficar mudando as coisas não vai dando certo, e ele vai tentando contar isso com supresinhas que não passam de tapa/tempo. No final, a cagada já feita, o jeito é o diretor tentar se divertir arrumando "coisinhas pra mudar no passado" para cirar um "futuro novo com mudanças tragicas" - é, a teoria do caos; se pudesse voltar no passado, iria dar um jeito de eu não ver essa porcaria, aí certamente agora não reclamaria do tempo perdido. LIXO.

ALGUÉM TEM QUE CEDER - Nancy Mayers faz a comédia romântica para a segunda/terceira idade. Ela já é RUIM PRA DANAR, e ainda se limitando a agradar um faixa etária - fica bem difícil de se aturar. Mas dessa vez ela deu sorte - ao invés de um Mel Gibson pra encher o saco, ele tem nada mais e nada menos do que um casal inspirado em suas atuações. A química Keaton com Nichonsol é simplesmente fantástica e é o que conduz o filme a ser algo "aturável", se assim posso dizer - porque a história em si é chata. O que nos prende a querer ver o futuro dos personagens são as atuações de Keaton e Nicholson. Bom, nem tem muito o que falar - é o filme adolescente feito para os mais crescidos, mas é tão bobo, tolo, previsível e imaturo quanto um "Amor ou amizade".

O PAGAMENTO - John Woo na década passada fez "A outra face" que se chegou perto de ser um dos melhores filmes do anos 90, foi O MELHOR FILME DE AÇÃO da década. E disparado. Nada (em termos de ação) se compara a ele. E depois de uma coisinha aqui e outra lá, Woo volta a uma forma exemplar para nos brindar com um filme de ação que não é tão bom quanto "A outra face", porém, para os padrões atuais, é um filme de ação espertíssimo, divertido a beça e que é direto - não perde seu tempo querendo filosofar sobre o nada que vira o irrelevante (ahhh se Spielberg pudesse ler isso - Rá Rá Rá). O filme em si é um grande quebra-cabeça - e estamos sempre juntando as peças junto com o personagem, levamos o mesmo susto que ele, temos as mesmas surpresas e ficamos na mesma ansiedade. Diferente de "Efeito borboleta" (pra citar um filme que acabei de comentar), não temos um quebra-cabeça quadrado onde todas as peças são iguais e formam um jogo chato, temos um quebra-cabeça interessante, bem bolado e articulado. E quando as peças se juntam, temos um grande presente: um filme ágil, esperto, com cenas de ação empolgantes... um entretenimento de primeira.

# Rápidinhas #
* DEZ é insuportável mesmo ou foi só impressão ou impaciência minha ?
* GERAÇÃO ROUBADA é praticamente minha desistência do NOYCE. Uma bosta.
* ALBERGUE ESPANHOL não é um filme legal.
* Vi só o comecinho do BRIDGET JONES no cinema, fui embora com meia hora de filme. Quando sair em vídeo eu assisto - ou tento assistir.

Filmes - vários.

2004-12-17T16:54:00.000-04:00

Introdução: Bom, aqui vão - comentários - de alguns filminhos que andei vendo. Agora que as férias chegaram, abriu um espaço de tempo e paciência (e porque não, concentração) maior para ver filmes - e, eis uma oportunidade apropriada para se tirar atrasos. Tem de tudo aí pela frente, e vocês, leitores de blog que eu já até cheguei a esquecer que eu fazia parte - irão acompanhar tudo, de ponta a ponta, de pé a pé, de cabeça a cabeça, de olho por olho. Desfrutem com prazer, e tenham paciência com minhas opiniões.

OS INCRÍVEIS - Não sei qual é a fonte de criatividade da Pixar. De onde brotam as idéias ? Estão sempre um passo a frente de tudo e todos. A formula do sucesso de suas animações não são simplesmente a animação bem feita (convenhamos, nas animações hoje em dia cada vez mais impressionantes - uma evolução não chega a pesar tanto quanto antigamente), mas sim a elaboração da história e o envolvimento do roteiro. A história de "Os incríveis" corria um perigo de ser daquelas que deveriam ter aproximadamente vinte e poucos minutos e passar nas manhãs da Globo, porém, a criatividade que vai além da sinopse foi mais longe. E se tratando de detalhes, fica difícil bater a Pixar - que até mesmo utilizando clichês que são pra lá de batidos (o vilão é um "herói frustrado", etc), consegue brotar idéias novas e empolgar na parte de ação/aventura. A família-heroíca do título do filme possue um vasto repertório de poderes - e o roteiro consegue explorar de formas divertificadas e divertidas para cada ocasição (diferente, por exemplo de um "X-Men" que inventa momentinho desnecessários e enchedores de linguiças pra demonstrar os poderes que os mutantes possuem e quebra o ritmo) - até mesmo, colocando a mãe se "contorcendo" pra cuidar dos filhos. Diversão GARANTIDÍSSIMA.

BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS - Jim Carrey e Kate Winslet são ótimos - e aqui, estão bem como de costume. Porém, o filme não vale o que eles fazem. Kaufman aliás, vai se rotulando como "o roteirista que leva o nome na caixinha". Não se coloca o nome do diretor ou produtor mais, agora, é Kaufman o nome que chama público. E sim, o cara encontrou a fórmula da coisa pra agradar aqueles que buscam "coisas originais e genuínas". Qualquer um que busque isso em um filme do sujeito já cai de amores pela obra antes mesmo de ver - e "Brilho Eterno" é uma coisa estranha, pois, ele faz uma coisa "diferente, original e pura" que lembra, diversas outras coisas. Com as devidas diferenças, como não ver "Brilho eterno"/ou "Geladeira amorosa" com seus vais e vens de dupla narrativa e logo lembrar de "Vanilla Sky". Parece até uma idéia aperfeiçoada - com uma mistura de "Os esquecidos" no meio do troço. Assistir o filme, passa uma sensação de clima, que dá uma vontade de bater uma brisa leve, suave, que abala corações apaixonados - mas, o que tem de apaixonante nisso daqui ? Nada. É um filme puramente intelectual, que brinca com raciocinios e divagações, e que não quer muito de sensações/experiências. Ele quer a lógica, a inteligencia, chegar a fórmula de captar e entender o amor - um sentimento forte apagável e esquecível ou não ? A forma utilizada pelo filme gélido e calculista ao extremo, seria ótimo para pensar sobre as formulas matemáticas, químicas, físicas, biologicas - mas sobre amor dessa forma, não dá. E pra piorar as coisas, com a vergonha de se fazer um filme de uma hora e meia - inventa-se uma micro-história envolvendo os coadjuvantes que fazem a experiência do esquecimento da memória, que só torna o que tava entendiante em algo insuportável.

CAPITÃO SKY E O MUNDO DE AMANHÃ - Foi culpa da expectativa. Ela que matou completamente o filme. Esperava um baita de um filme divertido, esperto, que fosse me fazer rir e perder o fôlego ao mesmo tempo. Coitado de mim. Trata-se de um filme que queria MUITO ser espertinho, cool e bem sacado. Porém, quanta infelicidade. Chega uma hora que se questiona : "Será que o cidadão que fez esse filme achava REALMENTE que essas coisinhas seriam divertidas ?". O que o sujeito faz é pegar uma história simples das antigas - no naipe de clássicos de super-heróis. O que ele faz, nada mais é do que pegar isso e fazer com os recursos MODERNOS as coisas ANTIGAS. O cinema aqui sofre um regresso PROPOSITAL - explicitamente proposital, mas nem por isso, muito feliz. Cria uma estética de clássico, utilizando um recurso inteiramente digital - e isso já é o suficiente pra achar que é o suficiente pra se achar aquilo bom. A história, é o cúmulo da banalidade de heróis - com romance, aventura (mornaaa), e... mais nada. Os personagens não são legais como alguns dizem; são na realidade, grandes chatos de agos inflamados, que você até torce contra eles. Não digo que é um filme ridículo, pois seria ridículo de minha parte - pois ele é intencionalmente ridículo. E acha que isso seria legal. É o fim realmente.

### QUANDO EU TIVER MAIS OPORTUNIDADE, ESCREVO SOBRE OUTROS FILMES QUE VI.

Rápidos comentários sobre alguns filmes vistos aí....

2004-12-12T08:00:00.000-04:00

no cinema:

CAPITÃO SKY E O MUNDO DO AMANHÃ - *1/2

Talvez pela grande expectativa que eu tinha sobre esse filme, ele foi uma grande decepção. Tá certo, o visual do filme é foda, visualmente falando o filme é maravilhoso, mas até que ponto isso ajuda ou atrapalha o filme? A história é muito fraquinha, as cenas de ação não convence, e em certos momentos o filme parece muito artificial, o que nos impede de sentir qualquer tensão com a situação ou as cenas de ação do filme.

SOB O DOMÍNIO DO MAL - ***1/2

Taí um thriller político atual que vale uma conferida. Bem interessante, bem dirigido, uma ótima atuação do Liev Schreiber, etc. Na verdade nunca curti muito histórias que envolvem lavagem cerebral ou coisas do tipo, e achei que o final desse filme poderia ter sido melhor trabalhado, mas é um bom filme, e vale o ingresso.

em dvd:

ANTI-HERÓI AMERICANO - ****1/2

Harvey Pekar acho que é um novo ídolo para mim. O filme basicamente conta a história real desse cara que transformou sua vida normal e chata em uma história de quadrinhos. O filme é bem articulado, é um filme e tem entrevistas com o próprio Harvey Pekar. E tem uma ótima atuação do Paul Giamatti, ator que eu nunca tinha parado para realmente prestar atenção nele, mas que mostrou potencial. Aliás o novo filme do Alexander Payne é com ele também, legal. Ah e bem, aluguem o filme.

O AGENTE DA ESTAÇÃO - **

Estranho terem falado tão bem desse filme. O filme é basicamente um nada. É sobre um anão que herda de um amigo seu uma casa perto de uma estação de trem, e então faz novas amizades com o pessoal da região e tal. Tem alguns clichês no filme ali, umas coisas bem sem-graça, como os quase atropelamentos do anão, mostra também os preconceitos que eles enfrentam, blá blá blá. E basicamente nada acontece no filme todo. É isso aí.

TODO MUNDO QUASE MORTO - **

Outro filme que está muito elogiado por aí a fora, e que não é grande coisa. O filme é uma comédia e é uma homenagem aos filmes de zumbi do George A. Romero. Ou seja é uma comédia romântica normal mas dentro de uma história de que o mundo se tornou zumbis e tal. Rende algumas piadas boas, no começo principalmente, mas depois de um tempo a idéia em si começa a cansar, e o filme fica só naquele humor inglês sem graça.

e um filme antigo visto foi:

PÉRFIDA - *****

Do William Wyler, com Bette Davis e um elenco foda. Obra-prima na minha modesta opinião. Só tem atuações boas, um roteiro bom, muito bem dirigido, fala sobre diversos assuntos bem interessantes e tal. Anyway, o filme é muito bom. Se tiverem oportunidade, assistam.

that's it, por enquanto.

Atender ou não atender número de desconhecidos ?

2004-12-04T21:46:00.000-04:00

Oi.
Alô !
Tem alguém aí ?
Sabem amigos, ninguém me lembrou que este blog existia. Sim. Eu, às vezes, me lembrava que ele existia - mas como a safra de filmes pra mim andam curtas, bom, não tinha muito o que falar aqui. Me entendem ? E ninguém, disse ninguém, foi capaz de mandar um e-mail ou falar pra mim via-icq, algo como "Pô, não posta mais não ?", ou então "Posta alguma coisa, estamos com saudades", enfim, algo do naipe.
Pois bem, caros colegas e amigas, estou aqui, por livre e expontanea vontade, para comentar um filme que vi hoje no cinema. Pelo título, algum de vocês já podem ter sacado qual é a pérola, não ? Trata-se de CELULAR, um baita de um filme de ação. É um típico filme daqueles injustiçados - que realmente, neguinho metido a criticozinho de cinema anti-filmeco de ação, torce o nariz bravamente, e com orgulho, aponta defeitos óbvios e lógicos da obra.
E, confesso, CELULAR tem rombos enormes e que dão até vontade de chorar, tamanha displicência de seus realizadores - e nisso entra roteirista e diretor. O primeiro, por ter escrito algo que foge se sua própria lógica criada e martelada durante o tempo todo, e o segundo, por realizar e não perceber tal deslize. Não é correto vir aqui e dizer o que é, porém, é lamentável. Sei que, daqui uns tempos, se me perguntarem o que é isso - talvez eu não lembre. Mas foi lamentável. Porém, não o suficiente, eu diria, pra comprometer uma obra tão divertida, alegre (sim, é um drama intenso divertido, bem humorado, alegre, extrovertido) - o diretor, dominando a ação com perfeição, sabe muito bem mesclar um humor pastelão, refinado e rasgado a obra.
Os diálogos são sensacionais. Pô, cada coisa - que faz até com que a gente saia inspirado do cinema. A morte, por exemplo, de um dos campangas - pô, é seguido de um diálogo exemplar. Hilário, que quase me fez chorar de rir no cinema. Como alguém pode pensar numa coisa daquela e alguém pode realizar tão perfeitamente, não tem explicação, mas, nessa parte, fica clara a sintonia entre roteirista/diretor. Essencial para o funcionamento da obra.
E o filme tem todo um conteúdo que pode dar reflexões. Vale a pena. MESMO.

Filmes do FDS

2004-11-16T21:38:00.000-04:00

Já que andaram reclamando que não posto nada nesta porcaria, e o Sr. Christopher Faust Pereira resolveu colocar seus posts kilométricos sobre previsões do Oscar, colocarei eu aqui um breve comentário sobre o que vi (deixando de lado os revistos) nesse maravilhoso fim de semana.

Os Contos de Canterbury - *** - É um filme bem tosco. Estética praticamente não existe. São várias historinhas que se passam na idade média, pela direção do Pasolini, algumas bem engraçadas, bizonhas e outras mais chatinhas. Só para se ter uma idéia, no conto final que situa-se no inferno tem um diabo cagando pessoas (sim, seres humanos) que são lançadas pelo ar enquanto saem do anus do diabinho. Enfim, o filme de Pasolini está além de qualquer comentário.

Laços Humanos - **1/2 - Partindo de Elia Kazan, o diretor de Sindicato dos Ladrões e Uma Rua Chamada Pecado, o filme soa como uma boa decepção. Historinha bonitinha da família pobre de pai alcoolatra, que aguarda um sonho que nunca chega, a filha que sonha em tornar-se escritora e o filho que... sei lá, o filho não é nada. Tem um clima de melodrama e é um pouco cansativo, mas tem lá suas qualidades mostrando as dificuldades da vida da classe trabalhadora no início do século nos EUA e as atuações, em geral, são boas até.

A Vida de Brian - **** - O humor dos Terry Gilliam e Jones é algo raro de se ver hoje. Ainda mais envolvendo o tema polêmico que eles escolhem para fazer piada: a religião. Só a cena do apredejamento no começo já vale pelo filme, assim como a da crucificação, do cara gago lá e zilhões de outras. É o típico humor anárquico, do nada pode aparecer uma nave espacial no meio de uma cena através de um efeito especial de primeiríssima qualidade, da mesma forma que em O Cálice Sagrado aparece um carro da polícia no meio da idade média. Não chega a ser melhor que O Cálice... mas mesmo assim é hilário, quem não viu ainda corra para ver.

Monty Python e o Sentido da Vida - *** - Pra quem espera rir tanto quanto quanto nos outros filmes mais famosos dos caras, pode se decepcionar um pouco. Esse é mais "bem feito", tem um curta no começo com efeitos realmente muito bons, mesmo que o próprio curta seja meio chatinho. É engraçado, a música no começo do esperma é hilária, mas o tudo acaba soando anárquico demais, meio forçado e arrastado em vários momentos. Tem o gordão que fica meia hora vomitando e depois explode, o tigre que roubou a perna de um cara enquanto ele dormia, enfim, nada faz sentido. E realmente, não é para fazer sentido, mas após assistir fica a idéia de que faltou aquele humor ácido e hilário de O Cálice Sagrado e A Vida de Brian.

É.. por enquanto é isso, my friends!

Os Esquecidos é...

2004-11-15T18:32:00.000-04:00

definitivamente um dos piores filmes que eu já vi na minha vida. Sério.

Previsões para o Oscar...

2004-11-15T08:35:00.000-04:00

Vamos lá.. para atualizar o blog, sou meio que viciado em ficar fazendo essas previsões para Oscar e tal, e aqui vai como parece estar indo a corrida nesse ano, por enquanto.

Vou começar pelas principais cateogrias, as 8 principais, mais tarde posto sobre as cateogrias técnicas.

Segue a lista, portanto, com comentários, dos 15 filmes/pessoas com mais chances de indicação, por enquanto, só nas categorias principais:

PREVISÕES PARA O OSCAR 2005

MELHOR FILME

1-O Aviador
2-Kinsey
3-Mais Perto
4-Finding Neverland
5-O Fantasma da Ópera
--
6-Ray
7-Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
8-Sideways
9-A Very Long Engagement
10-Diários de Motocicleta
11-Alexandre, o Grande
12-Vera Drake
13-Spanglish
14-A Paixão de Cristo
15-Farenheint 11 de Setembro

Ainda não existe nenhum filme já pintando como favorito, nenhuma certeza ainda. A corrida ainda está meio fraca esse ano, tanto que o filme que parece ter mais chances de ser indicados nem foi lançado ainda, e na verdade nem existe algo de muito concoreto que sabemos sobre ele, a não ser que é do Martin Scorsese e a maior aposta de Miramax, o que já garante essa primeira posição.
Kinsey pode sofrer só por ser talvez um pouco polêmico demais, é a história real do primeiro médico que resolveu explorar a área do sexo. Foi bem de crítica, e me parece que pode fazer a cabeça da Academia.
Mais Perto (Closer) é o novo filme do Mike Nichols, com dois casais, é o filme mais "urbano" da lista, e pode ser o filme contemporâeo a entrar aí.
Finding Neverland é a segunda aposta da Miramax, o filme vem sendo bem elogiado por aí, e parece ser bem cara de Oscar. Vai depender de como ir com a crítica e a bilheteria americana.
E a Warner Bros tem duas possibilidades: Alexander e O Fantasma da Ópera. O primeiro vem tendo algumas críticas negativas, portanto parece que deve conseguir só indicações técnicas. Já O Fantasma da Ópera vem sendo bastante elogiado, e é um musical. E com a queda de Alexandre, a Warner pode apostar todas as suas fichas nesse, tecnicamente filme se mostra expetacular, e acho que pode acontecer sim, um filme do Joel Schumacher indicado a Melhor Filme (uau!).
Como opções ficam: Ray, indo bem de público, razoavelmente bem de crítica, e com a atuação principal mais comentada do ano; Brilho Eterno, que sem dúvida é o filme mais querido da crítica até o momento, e é a melhor aposta da Focus Features (que também tem Diários de Motocicleta); tem Sideways, do Alexander Payne, muito elogiado, até demais, mas a Fox Searchlight já tem Kinsey, e acho díficil ela indicar dois filmes; E ainda A Very Long Engagement, filme francês do Jeunet com Audrey Tautou no papel principal (os mesmos de O Fabuloso Destino de Amélie Poulain), é o filme estrangeiro com mais chances até o momento.

MELHOR DIRETOR

1-Martin Scorsese - O Aviador
2-Alexander Payne - Sideways
3-Bill Condon - Kinsey
4-Mike Nichols - Mais Perto
5-Walter Salles - Diários de Motocicleta
--
6-Marc Forster - Finding Neverland
7-Jean Pierre-Jeunet - A Very Long Engagement
8-Joel Schumacher - O Fantasma da Ópera
9-Mike Leigh - Vera Drake
10-Mel Gibson - A Paixão de Cristo
11-Taylor Hackford - Ray
12-Oliver Stone - Alexandre, o Grande
13-Alejandro Amenabar - Mar Adentro
14-Michael Gondry - Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
15-James L. Brooks - Spanglish

Martin Scorsese nunca ganhou um Oscar, essa pode ser sua chance, uma indicação pelo menos, ele consegue, ainda mais com a Miramax por trás. Sideways pode não conseguir Melhor Filme, mas acho que Alexander Payne pode conseguir aqui. Bill Condon e Mike Nichols, se tiverem seus filmes indicados, o serão também. E eu realmente acredito no Walter Salles, um diretor bem cultuado lá fora e ele quer essa indicação, já deu a entender isso. Além disso nos últmos anos sempre tem tido alguma surpresa nessa categoria (Spike Jonze, David Lynch, Almodovar, Fernando Meirelles), e esse acho que quem tem mais chances de surpreender é o Salles.
Como opções ficam: Marc Forster, se pegar carona com o seu filme; Jean Pierre-Jeunet, mais um diretor estrangeiro que pode aparecer como surpresa; Joel Schumacher, sim eu o estou considerando, O Fantasma da Ópera parece precisar de uma ótima direção para ser bom, e apesar de já ter feito alguns filmes é um bom diretor sim, quando acerta, saem coisas boas, e é um musical; e tem ainda aí Mel Gibson, a melhor chance do seu filme é aqui, e Vera Drake, que podem surpreender.

MELHOR ATOR

1-Jamie Foxx - Ray
2-Liam Neeson - Kinsey
3-Johnny Depp - Finding Neverland
4-Javier Bardem - Mar Adentro
5-Paul Giamatti - Sideways
--
6-Jeff Bridges - The Door in the Floor
7-Leonardo DiCaprio - O Aviador
8-Jim Carrey - Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
9-Kevin Bacon - The Woodsman
10-Bill Murray - The Life Aquatic
11-Kevin Spacey - Beyond the Sea
12-Gerard Butler - O Fantasma da Ópera
13-Don Cheadle - Hotel Rwanda
14-Jim Caviezel - A Paixão de Cristo
15-John Travolta - A Love Song for Bobby Long

Aqui a disputas já está mais complicada. Jamie Foxx é certeza absoluta, deve até ganhar. Vejo o Neeson, o Depp e o Bardem também como certezas de indicação, sobra aí uma vaga. Como geralmente tem alguma coisa mais "comédia" dentre os indicados, estou apostando no Paul Giamatii, ele já foi esquecido no ano passado, por American Splendor, e o filme dele foi bem. Jeff Bridges também foi muito elogiado, tem chances. Leonardo DiCaprio pode pegar carona com o filme. E eu realmente acredito que se Brilho Eterno conseguir uma indicação a Melhor Filme, o que não é tão impossível, o Jim Carrey consiga uma indicação também. Os outros aí também podem surpreender na corrida por uma indicação.

MELHOR ATRIZ

1-Imelda Staunton - Vera Drake
2-Annete Benning - Being Julia
3-Kate Winslet - Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças
4-Catalina Sandino Moreno - Maria Cheia de Graça
5-Emmy Rossum - O Fantasma da Ópera
--
6-Hilary Swank - Million Dollar Baby
7-Uma Thurman - Kill Bill vol.2
8-Julia Roberts - Mais Perto
9-Tea Leoni - Spanglish
10-Audrey Tautou - A Very Long Engagement
11-Laura Dern - Não Moramos Mais Aqui
12-Scarlett Johansson - A Love Song for Bobby Long
13-Julie Delpy - Antes do Pôr-do-Sol
14-Kim Basinger - The Door in the Floor
15-Nicole Kidman - Birth

Imelda Staunton e Annete Benning foram muito elogiadas, e já são certezas. Kate Winslet, que também está em Finding Neverland, também tem boas chances. Eu tô apostando na Catalina Sandino Moreno em seguir os passos da Keisha Castle-Hughes, atriz novata em seu primeiro filme, de outro país, e um filme que foi ótimo com a crítica americana. E ainda a Emmy Rossum, uma atriz nova, que vem sendo muito elogiada por sua performance em O Fantasma da Ópera. Como opções ficam: Hilary Swank, protagonista do novo filme do Clint Eastwood (hum...); Uma Thurman, a única aposta que a Miramax tem até agora; Julia Roberts, se pegar carona com o seu filme; e ainda a Tea Leoni, bonita, simpática, e protagonista do novo filme do James L. Brooks. E não esquecer de Audrey Tautou, Laura Dern, Scarlett Johansson e Julie Delpy, que podem surpreender. É uma disputa ainda com muitas possibilidades.

Por enquanto é isso, daqui a uns dias volto com previsões para Coadjuvantes, Roteiros, e Aniamação.

Até.

4 filmes e talz...

2004-11-02T10:17:00.000-04:00

Comnetários rápidos sobre 4 filmes, só porque esse blog ainda não está morto... (obs: as cotações vão de * a *****)

KILL BILL VOL.2 - **** - Um pouco atrasado, mas finalmente chegou por aqui a parte final da sangrenta saga da Noiva em busca de vingança. Ainda prefiro o primeiro filme, que tem mais ação, enquanto esse daqui explora mais o conteúdo, explica muita coisa que não era necessário sabermos. A melhor coisa do filme, definitivamente, é a relação Bill/ A Noiva, é muito interessante, Bill brilhantemente interpretado por David Carradine, e Tarantino mostrando que há emoção no meio de todo aquele sangue mostrado no primeiro filme. As risadas também são garantidas com a morte de Elle Driver e com o Mestre Pai Mei.

MAR ABERTO - ***1/2 - Esse é o filme baseado em fatos reais, que mistura A Bruxa de Blair e Tubarão e foi feito com orçamento baixíssimo e tal. O filme basicamente te joga naquela situação junto com os personagens, e você meio que sente a mesma agonia que os personagens estão passando. O filme assusta, é tenso, as cenas à noite são as melhores nesse sentido. Só ainda não sei se eu gostei ou não do final, mas é filme bem interessante, vale uma conferida.

RESIDENT EVIL 2: APOCALYPSE - *1/2 - Eu gosto do primeiro filme, e eu adorava os games. E fiquei portanto muito desapontado com esse segundo filme da série, principalmente por ser um filme covarde nas suas cenas de ação, os zumbis mal aparecem e portanto não dão medo. É tudo mal desenvolvido, e o filme não empolga nunca. Mas ainda estou esperando que talvez o 3º filme possa salvar essa série do fracasso.

UMA PASSAGEM PARA A VIDA - ***1/2 - Filmes francês, vencedor do Prêmio do Público no Festival de Sundance em 2002, e visto em dvd. No começo o filme não parece grande coisa, fica naqueles diálogos um tanto monotónos, e parece que nunca vai engrenar. Mas depois de um tempo o filme te surpreende, o final me pegou de jeito, um tanto atordoado, pensando nele até agora. Talvez o filme seja muito mais complexo do que eu imaginava, uma segunda revisão pode aumentar a cotação.

os melhores do ano até agora

2004-10-10T09:24:00.000-04:00

só pra não deixar o blog tão desatualizado, uma listinha aí:

TOP 20 - MELHORES DE 2004 ATÉ AGORA

1-Dogville
2-Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças
3-Roger, o Conquistador
4-21 Gramas
5-As Bicicletas de Belleville
6-A Vila
7-Kill Bill vol.1
8-Redentor
9-Escola do Rock
10-Narradores de Javé
11-Diários de Motocicleta
12-Terra de Sonhos
13-Prova de Amor
14-Efeito Borboleta
15-Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo
16-Swimming Pool: À Beira da Piscina
17-Madrugada dos Mortos
18-Colateral
19-Monster - Desejo Assassino
20-O Último Samurai

O Albergue Espanhol não entrou, pois passou pelos cinemas ano passado. Senão estaria em primeiro.
E o ano tá meio fraco até agora. Nenhum desses filmes ganhou a minha cotação máxima.

E Kill Bill vol.2 não estreou aqui. Buááá....

é só isso. Tchau.

Eu não quero ser um cinéfilo idiota

2004-10-01T16:10:00.000-04:00

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Então, tipo assim, eu tenho até um pouco de vergonha de falar, mas eu vi Anaconda 2: A Busca pela Orquídea Sangrenta. E o filme é realmente uma bosta. Há as pessoas, e há as cobras, que aqui são várias e estão todas em busca de uma orgia para um acasalamento, e tem também um macaco lá, além de uma aranha rara, mas que essa eu não vou falar muito para estragar alguma surpresa óbvia que o filme queira passar.

A história do filme é sobre essas pessoas que vão para uma floresta em busca de umas flores para alguma experiência científica, maior até que o viagra, e sobre essas cobras, as anacondas que só existem no Amazonas, mas que nesse filme são encontradas também em Borneo, e como as cobras são várias e estão em busca de um acasalamento e essas flores que as pessoas estão procurando coincidentemente estão no mesmo lugar em que ficam as anacondas, então um atrapalha o outro, e as cobras atacam as pessoas. E, é claro, há as pessoas más e não muito importantes para a trama que acabam morrendo, enquanto as boas acabam vivendo no final, e tem ainda as pessoas que aparentam serem más, mas que na verdade são boas. E ainda tem, é claro, o macaco, que é de longe quem faz as melhores caretas no filme. Aliás, acho que o tal macaco representa o público alvo do filme, e tudo que o diretor queria que o público sentisse é o que aquele macaco expressa. E o interessante é que as cobras atacam as pessoas de todo jeito, mas nem chega perto do macaco. Aliás, no começo ataca o macaco, mas daí de repente a cena é cortada e daqui a pouco o macaco já está no barco de novo, sem nenhuma explicação qualquer, e ele avisa todas as vezes que tem alguma cobra chegando, mas infelizmente ninguém dá a devida atenção ao macaco. Uma pena.

O filme só não ganhou a nota mínima porque eu achei que podia ser ainda pior, e porque eu acho que se o filme tivesse assumido um lado mais trash, talvez eu até teria gostado. Sério.

Cotação - *1/2

Para compensar esse péssimo que eu vi, vou falar sobre outro muito legal, que eu definitivamente recomendo para vocês, meus caros amigos leitores deste humilde blog.

Eu adoro filmes em que os personagem parecem ser reais, alguém que você se identifica. Filmes em que os personagem são pessoas iguais a mim a você, alguém que poderia ser meu vizinho, ou meu primo. E O Albergue Espanhol , que já está disponível nas locadoras, é definitivamente um desses filmes. Uma delícia de filme para se ver e maravilhoso.

É muito legal ver todas aquelas pessoas reais vivendo aquelas experiências, e você se identifica, e se sente vivendo e compartilhando aquelas experiências. O choque de culturas também é interessantíssimo, essa idéia de várias pessoas uma de cada país morando num mesmo lugar é ótima, e que bom que foi muito bem representada nesse filme. E aquele lugarzinho que é visto como o paraíso para as pessoas que lá moram, pode ser visto apenas como um apartamento ruim por outras.

E eu estou começando a me enrolar muito nesse texto. Então, paro por aqui. Vão assistir ao filme, que é bom demais, e depois me digam o que acharam, ok?

Cotação - *****

Ah, e eu sei que não tem nada a ver, mas a nova música do Green Day, no qual o título desse post é levemente inspirado, é foda demais.

Acho que é só isso. Tchau e até a próxima.

Filmes, dah, duh, bagh !

2004-09-25T09:58:00.000-04:00

O terminal - Spielberg acertando. Isso, significa, algo muito, mas muito bom. E O terminal é um filme tão meiguinho, fofinho, bem intencionado. Não sabia direito do que se tratava e fiquei encantado com a história, com os personagens (apesar de a personagem da Zeta-Jones ser bem mais ou menos - mas os outros compensam, os funcionarios do local), enfim, tudo. Diversas coisas no filme são engraçadas (principalmente no começo, a inocência do personagem - aquela parte da câmera de fez rachar de rir), às vezes esse humor acaba até passando um pouco do limites mas continua funcionando (o jantar romântico, por exemplo, os malabarismos do tiozinho são meio perdidos naquilo tudo, mas engraçados pra caralho).

Show de Vizinha - Até foi um filme engraçado. Piadinhas básicas e previsíveis, tudo alí - personagens losers metidos a espertões, os fodões se fodem, bla bla blá. Em alguns muitos é MUITO DIVERTIDO e ENGRAÇADO TUDO, mas chega uma hora, que a estrada que o filme pega é tosquíssima - quase vira um filminho de ação, um thriller de corrida contra o tempo que não combina com o que o filme vinha apresentando. E, tá loko, é deprimente pensar que algum roteirista teve a capacidade de colocar o personagem em cada situação... roubar, foi o cúmulo do cúmulo; contando que este é um sujeito covarde que sequer tem coragem de ir pra praia.

Dois filmes. Um muito bom e ousado, e outro ruim e clichê.

2004-09-19T08:36:00.000-04:00

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Então, Redentor é muuuito bom mesmo. Acho que o filme pode até ser visto como um marco no cinema brasileiro. Há no filme uma tentativa de ousar a cada cena, tem efeitos especiais como nunca vistos em um filme brasileiro, e o longa pode ser classificado tanto como comédia, quanto como drama, ou até como uma ficção religiosa (?!?), e nenhuma dessas classificações vai estar errada de forma alguma, vai depender, na verdade, do ponto de vista de quem assistir o filme.

O filme começa bem realista, mostrando a vida normal de uma jornalista e sua família, e como alguns poderosos ganharam dinheiro em cima de sua e de muitas outras famílias. Aos poucos o filme, vai ganhando elementos mais fortes, mais poderosos, tudo num clima apocalíptico, e quando você pensa que o filme vai seguir certo rumo, ele te surpreende mais uma vez, e toma um rumo completamente diferente.

Me agradou muito o personagem do Pedro Cardoso (em uma ótima atuação, acho que sou fã dele), visto como um Cristo moderno. As influências, que são várias, vão de Cidadão Kane aos Irmãos Coen, passando até por Planeta dos Macacos. O elenco, todo excelente. E além disso o filme não poupa críticas não só a certos políticos e grandes empresários brasileiros, como também ao próprio povo brasileiro, que dia após dia continua aceitando tudo de podre que acontece na sua frente, e quando aparece alguma chance em suas vidas quase sempre pensa mais em si próprio do que em ajudar as outras pessoas.

Em suma, Redentor é um filme ousado, um tanto díficil de ingerir, surpreendente, algo que estava faltando no nosso cinema nacional. Um filme muito bom. Vão assistir!

Cotação - ****1/2

Já O Terminal é fraquin fraquin. O filme até alguns aspectos interessante, o começo onde o persongaem do Stanley Tucci tenta explicar a situação ao Tom Hanks é ridículo de tão ruim, porém uma das cenas seguintes, a de quando o personagem do Tom Hanks vê pela televisão o que está acontecendo em seu país é maravilhosa. Tom Hanks, aliás, é o fato do filme não ser uma bomba completa, ele consegue empregar um carisma muito legal ao seu personagem, e se sai bem nas partes mais dramáticas do filme.

É uma pena portanto o filme ser tão fraco em seu conteúdo, e isso partindo de uma premissa interessantíssima, mas mal aproveitada. O filme usa e abusa de clichês, as histórias paralelas são muito ruins, Catherine Zeta-Jones está mal também, e a história da caixa de amendoins lá é muito ruim, fala sério. Além disso o filme falha completamente na concepção do seu vilão, apesar de alguns momentos até interessantes, o personagem de Stanley Tucci é muito mal conduzido.

De longe, o pior filme de Spielberg dessa década, clichês aos montes, história de amor ruim, etc.

Cotação - **

É isso ae. Até.

(Sem Titulo)

2004-09-14T08:58:00.000-04:00

Dei uma desaparecida daqui né turminha do gueto ? Lamentável, mas é que, além de ter ficado sem virtua um tempinho, estou com o dvd e o vídeo desligados (ainda não encontrei uma forma de conectá-los a tv aqui no apartamento), então, nem tem como eu ver filmes - sim sim sim, isso é nada bom. Porém, ontem tive minha aulinha semanal de Int. ao cinema italiano, e o assunto continua sendo o neo-realismo em peso. E o filme em questão foi "Ladrões de Bicicleta", que eu adoro. E continuo adorando depois da aula.

O filme é triste. O final, bem ao estilo do filme visto na primeira aula "Roma - Cidade Aberta", deixa um aberto de real desesperança, de uma tomada que parece esperar sem perspectivas melhores - parece esperar um futuro negro. O protagonista de junta ao meio da multidão, no meio de muitos, para seguir um caminho lhe dado, um caminho de injustiça social. O que dizer da cena no restaurante ? Uma grosseira desigualdade. Ainda tem os toques religiosos, que se em "Roma - Cidade Aberta" são bem católicos (o protagonista/herói é um padre), aqui são praticamente sarristas, com o protagonista sem qualquer respeito pela igreja - transformando a cena, quase em uma comédia de situação, ou pastelão.

Dois filmes interessantes em um post que tenta ser interessante

2004-09-11T16:12:00.000-04:00

Bom, eu não vou conseguir escrever o texto que eu queria sobre Brilho Eterno de Uma mente sem Lembranças. Eu comecei, mas ficou muito grande, e eu nem tinha chegado na metade do que eu queria dizer, e fiquei com preguiça, então desisti. Vai aí uns dois paragrafos com uns comentários sobre o filme:

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças é até agora o melhor filme do ano na minha modesta opinião, ao lado de Dogville, o filme é uma delícia de se ver. Um filme lindo, lindo, e que acima de tudo acredita na existência do amor, em que pode haver um brilho eterno lá no seu coração mesmo em uma mente sem lembranças. O filme tem algumas cenas memoráveis, um começo muito legalzão, e um roteiro bem kauffimaniano bem construído, que vai a fundo nas questões que quer, e consegue transformar o filme na delícia que ele é.

Jim Carrey, que não sei se vocês sabem mas é o meu ator favorito, e Kate Winslet em atuações excepcionais e com uma ótima química, é, com certeza, um dos melhores casais que eu já vi no cinema. Dentre os coadjuvante quem se destaca é Kirsten Dunst, que prova que tem talento. O filme só não ganha nota máxima por causa do personagem do Elijah Wood, mal desenvolvido e só está lá como mais uma peça do roteiro e não como um personagem realmente, e por algumas questões que não saem do lugar-comum e poderia ser melhor aproveitados. Mas ainda sim, um ótimo filme, que merece ser conferido.

Cotação - ****1/2

Outro filme muito bom que eu vi foi A Vila, do diretor "quero ser o Hitchcock do Século 21" M. Night Shayamalan.

O filme é muito interessante, tem uma fotografia fodona, mas a verdade é que se você for ver o filme já pensando no seu final surpreendente, e acho que foi isso que aconteceu e fez tanta gente não gostar do filme. Acho que o filme fica muito mais interessante, se você for se envolvendo na história, sem ficar o tempo todo o que vai acontecer no final.

Eu achei a idéia do filme, do final, ótima, gostei muito, uma puta crítica anti-capitalista e ao imperialismo americano, além de um bom clima de tensão que impera durante o filme, e uma cena magnífica, que é a do assassinato lá, que não vou dizer de quem porque talvez você ainda não viu o filme e tal, além disso conta com um ótimo elenco, destaque principalmente para William Hurt e para a estreante Bryce Dallas Howard.

Cotação - ****

acho que é só isso por enquanto.

pitacos e cotações

2004-09-05T21:35:00.000-04:00

esse blog aqui continua vivo ainda... alguns comentários sobre algumas coisas que vi esses dias aí.

Colateral - ***1/2 - Tem um estilo bem cool, é muito bem dirigido pelo Michael Mann, que dá ao filme um clima urbano contagiante, bem legal, mas que tem um roteiro um tanto irregular. O filme parece que não sabe alternar muito bem suas ações dos seus diálogos, e os dialogos alternam também entre alguns muito bons, inteligentes, com outros até um tanto constrangedores. A tão falada fotografia do filme é fodona mesmo, e o filme se sustenta também com duas atuações muito boas de Tom Cruise e do Jamie Foxx. Um filme interessante, enfim.

Efeito Borboleta - **** - Talvez a surpresa do ano até agora. Tá certo que as atuações atrapalham bastante, e tá certo que o filme não precisava de um final daquele jeito, que acredito que deve ter sido imposição do estúdio, tanto que parece que existe um final alternativo bem mais forte, digamos assim, q pode sair num futuro dvd. Mas é um ótimo filme, denso, muito bem articulado, com um roteiro bem amarrado, e que consegue te prender muito bem em sua história. Vale a pena ver até. Bem interessante.

De Corpo e Alma - *** - Esse é o do Altman, sobre dança. Então, o filme é bom, tem uma ótima atuação do Malcolm McDowell, mas a verdade é que o assunto não me agradou muito. Não curto muito essas danças artisticas, e portanto, como o filme mostra algumas dessas danças completas, o filme se tornou meio monótono, pelo menos para mim. Mas é um bom filme sim, e só alguns momentos de humor no melhor estilo Altman, já fazem o filme valer a pena.

por enquanto é isso... em breve mais... e ainda irei escrever sobre Brilho Eterno, ainda não esqueci não... esse post foi mais para atualizar o blog mesmo.

uma cerca de coelhos, e um filme futurista lá

2004-08-22T21:31:00.000-04:00

dois filmes vistos em dvd:

Geração Roubada, de Phillip Noyce, conta a história real de três meninas que após serem retiradas de sua casa e de suas próprias mães pelo governo australiano, fogem e tentam voltar para a sua casa, para as suas mães, seguindo uma cerca que servia para separar uns fazendeiros de uns coelhos lá. E, para conseguir alcançar seu objetivo, as meninas teriam que andar mais de 1200Km.

A história e bem interessante, e já por isso, o filme é bastante interessante também. Mas não consegue fugir de alguns clichês, como a forma como eh mostrada a instituição em que as garotas ficam, de onde não gostam e são um tanto maltratadas, ou a mulher lá que tem um patrão ruim, q estupra ela de vez em quando, etc. Além disso, a forma como foi mostrada a fuga das garotas no geral, nem parece que foi tão difícil ou que já passou tanto tempo, acho que isso poderia ter sido melhor explorado.

Mas é um bom filme sim, apesar das falhas, interessante, e vale uma conferida. E a tuação da garota lá -------- é muito boa, e acho que se a Keisha Castle-Hughes foi indicada para o Oscar, ela também poderia ser. Gostei dela, e o Kenneth Branagh faz bem a sua parte também.

O outro filme visto, o futurista lá, é O Pagamento, de John Woo. Confesso que os únicos filmes do John Woo que eu já assisti são os seus dois filmes mais conhecidos e mais hollywoodianos. E, na verdade, gosto razoavelmente dos dois, tanto de A Outra Face quanto (pasmem!) de Missão IMpossível 2. Então, tinha esperanças de que esse O Pagamento fosse bom, até porque achei que a premissa poderia render algo mais interessante e tem porque tinha a Uma Thurman.

A verdade é que o Pagamento é um filme bem meia-boca, mas que consegue divertir vez ou outra. O roteiro é ruim, poderia ter explorado melhor certas coisas, e não curti muito o final do negócio. As cenas de ação são boazinhas, ok, mas nada demais. A coisa mais legal no filme, que consegue divertir um pouco, pelo menos, é ali pelo começo onde você não tem muita idéia do que está acontecendo e tem apenas aqueles objetos como quebra-cabeça e tal. Essa parte tem um bom suspense e funciona bem, mas a medida que o filme vai desvendando a coisa vai piorando.

Portanto um filme simplesmente meia-boca, mas que em seus momentos inspirados até se diverte. A pior coisa que eu já vi do John Woo. Ah, e eu descobri que eu realmente odeio o Ben Affleck e sua cara de bunda.

Cotações (em 5 estrelas):

Geração Roubada - ***

O Pagamento - **

P.S: Também vi Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrnaças, que finalmente estreou por aqui. E o negócio é muito bom mesmo. Talvez a melhor coisa que eu vi esse ano até agora. Comento em breve, provavelmente junto com outro filme que eu adoro e que ainda ñ escrevi sobre, e estou querendo fazer isso faz tempo.

Até.

Brilho Eterno de bla bla bla, etc e tal..

2004-08-20T18:52:00.000-04:00

Charlie Kaufman é um cara estranho. Seus roteiros são bem esquisitos e fogem bastante do estilo normal dos outros filmes, fugindo dos clichês e das histórias mais batidas, o que é algo muito bom.

Aqui ele adota uma narrativa um pouco fragmentada, no início os fatos não vão acontecendo em ordem cronológica, mas nada muito complexo a là Cidade dos Sonhos ou muito não linear estilo 21 Gramas. Aliás, o filme é bem fácil de ser entendido, pois os acontecimentos vão sendo explicados ao longo da projeção sem grandes mistérios.

Outra coisa que merece ser analizada: primeira vez que assisto um filme por causa do roteirista, por sinal nem sei qual é o nome do maldito diretor. O que é uma injustiça com o cara, por ter construído a narrativa de uma maneira tão boa que fica quase impossível tirar os olhos da tela - os 108 minutos passam voando. Jim Carrey está muito bem e mostrando que não é apenas um ator feito de caretas e comédias pastelão, sabe fazer drama muito bem deixar pra trás seu lado engraçado. Kate Winslet também está ótima, assim como o resto do elenco com exceção de Elijah Wood (inexpressivo) que não exerce quase nenhum tipo de carisma durante toda a projeção, soando até um pouco irritante em alguns momentos. Mas nada que estrague o filme.

Enfim, é um ótimo filme: divertido, bem feito, bonitinho e bem simpático (ficou meio gay isso hein?). Quem gosta de comédia romântica diferente, este aqui é bastante recomendado.

****

OBS: Adicionando algo que eu tinha esquecido de dizer, alguém aí viu a hilária propaganda contra pirataria que passou antes dos trailers?

Lizzie, a fodona !

2004-08-16T16:28:00.001-04:00

Silvio Santos perguntaria: “É amor ou amizade ?” Essa é a pergunta que fica no ar, e estando no ar, pode ser o amor; pois, já diria aquela velha canção “o amor está no ar”, logo, a resposta para a pergunta do Silvio Santo, no caso de Lizzie Mcguire, é amor. Porém, este doce, encantador e leve filme não é sobre o amor. Não nesse amor que pensamos quando falamos em amor. O amor aqui é em outros valores. Mas pode ser nos valores tradicionais que logo pensamos também – por isso, fica no ar.

É super interessante a forma com que o filme consegue, durante um tempo, brincar com a cabeça de critico. Ele se apresenta como um típico romance cômico adolescente, para a galera bitolada de plantão meter o pau – clichês, açucarado, final previsível – quando já está todo mundo com as armas na mão para triturar o filme, eis que surge uma surpresa, e, pronto, lá se foi tudo o que teria a se falar mal do filme. Logo, Lizzie Mcguire revela sua face, e puxa vida, que filme mais agradável, belo, e mamão com leite condensado.

O filme do robô lá...

2004-08-16T16:28:00.000-04:00

Um começo super-interessante. Um sujeito/policial extremamente preconceituoso com relação aos robôs, vê tal máquina correndo tendo nos braços uma bolsa, logo, pensa no pior. Aquelas coisas não prestam, então, apesar de qualquer delas ter cometido qualquer crime, a implicância do cidadão faz com que ele vá atrás da justiça que lhe é encarregada de fazer. Pois bem, a tal máquina apenas (coisa óbvia) fazia um serviço pra sua dona - um serviço, diga-se, do bem. A cena é curiosa, pois somos apresentados para um futuro superrrrrr coollllll moderno, com a tecnologia avançada de forma extraordinária. Porém, sim porém, a maldita medicina parece não ter evoluido porcaria nennhuma - afinal, pra combater a praga da arma, ainda usa as "bombinhas", incrível. Futuro imprestável.

Mas o que importa é que o sujeito preconceituoso é encarregado de descobrir um misterio assombroso. Sua implicância com os robos é a chave da solução do problema; nossa, quanto misterio. Mas o bom do filme é que ele não pega qualquer besteira, envolve a besteira em diálogos bizarros, e fica dando circulos e mais circulos no mesmo lugar (o que acontece em muitas ficções do tipo... novos Matrix, Minority Report, enfim)_ ele se assume como um filminho de ação, e se sustenta nisso, na ação. Elas salvam o filme, e fazem com que não caimos no sono profundo (apesar dos bocejos serem inevitáveis).

NOTINHA - [55] - porque diverte, apesar de tudo.

só pra atualizar

2004-08-14T19:56:00.000-04:00

não tô com mta vontade assim de postar, como vocês irão perceber pelos ridículos mini-textos abaixo, mas como os outros integrantes do blog ñ estão ajudando, vou postar algumas coisinhas:

1º - Eu, Robô é bem legal. Um filme interessante, divertido e com ótimas cenas de ação. É claro que tem suas limitações, não desenvolve alguns pontos de sua história, tem atuações ruins, mas é um ótimo e surpreendente filme a nível de blockbuster hollywoodiano.

Nota - ***1/2

2º - Hellboy é bom também. Claramente tem influências de Homem Aranha, principalmente pelo humor do filme. É um filme bem legal de se ver, o personagem é muito bem desenvolvido e é o que faz o filme funcionar. Vale a pena. Mais um bom filme baseado em quadrinhos.

Nota - ***1/2

3º - Comprei o dvd de Terra de Ninguém, do Terrence Mallick, num sebo a 10 reais. Ainda não tinha visto filme, mas valeu a pena ter comprado. O filme é Foda demais. A forma como o próprio romance é desenvolvido, e como acontece os crimes e como é retratado e tal. Maravilhoso.

Nota - ****1/2

4º - Por que raios Brilho Eterno e Farenheint 9/11 ainda não estrearam aki?

5º - E por último, só para falar que, não sei se vocês notaram, mas neste post o Guga Keisha não foi citado nenhuma vez.

alguns filmes e talz...

2004-08-08T14:24:00.000-04:00

comentários rápidos de alguns filmes disponíveis em locadoras que vi:

O Custo da Coragem - **** - Não sei porque falaram tão mal desse filme aqui. Achei muito bom realmente. Uma das melhores coisas que o Joel Schumacher já fez. Ótima atuação de Cate Blanchett. Apenas uma grande história, que representa tudo o que alguns jornalistas já fizeram pelo seu trabalho. Ótimo filme. Assistam.

Sinais do Mal - **** - Esse é um suspense terror psicológico francês, que descobri através do Guga Keisha. Muito bom, bem desenvolvido, dá uns bons sustos, e o final é bem legal. Recomendo. Quem gosta de filmes do gênero, tem que assitir.

Auto Focus - ***1/2 - Provavelmente a melhor coisa que o Paul Schrader já dirigiu. Filme bem interessante sobre a fama repentina de um ator dos anos 60. Bem interessante, mostra como a fama influencia a vida de uma pessoa, um tanto polêmico, bem legal. Ótima atuação do Greg Kinnear. Vale a pena ver.

Coisas Belas e Sujas - ***1/2 - Em muitos desses filmes "ame ou odeie" eu acabo achando o filme apenas mediano. É o caso desse Coisas Belas e Sujas, que até ganhou uma indicação ao Oscar. Um filme que aborda um assunto interessante, mas que também tem erros. Mas é bom até e tal.

Sexta Feira Muito Louca - **1/2 - Esse mais um filme "daqueles", sabe? Tem tudo o que "aqueles" filmes também tem. As situações não são nem um pouco original, cheio de clichês, tem aquela mensagem bonitinha no final. Mas o filme diverte. Principalmente por causa das ótimas atuações de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan. Enfim, um filme "daqueles", e gostosinho de se ver.

Desaparecidas - *1/2 - Esse nem merece muitos comentários. É muito ruim, mal desenvolvido. E aqueles negócios sobrenaturais acabaram ainda mais com o filme.

eh isso.
Aguardem! em breve voltarei...

Roger e Moore

2004-08-07T00:56:00.000-04:00

Enquanto não consigo ver Fahrenheit 11/9 me contento assistindo Roger e Eu, que é o primeiro filme do já famoso\polêmico\reconhecido\milionário Michael Moore. Que, como sempre, aparece gordo (embora neste ainda esteja mais magrinho), de boné, fazendo sua narração em off, entrevistando todos que aparecem à sua frente com seu típico humor sarcástico contra tudo aquilo que critica dentro da América.

Durante o filme inteiro o diretor sai em busca de Roger Smith, responsável pelo fechamento das fábricas da General Motors na cidade de Flint, que originou milhares de desempregados. Há momentos realmente impressionantes quando são mostradas imagens de dezenas de casas abandonadas, pessoas sendo despejadas enquanto ricos estão jogando golf e dizendo que alguns dos moradores não conseguem mais emprego porque simplesmente são preguiçosos.

Moore não deixa ninguém escapar. Nem mesmo a coitada de uma Miss Michigan que faz um desfile na cidade e fala um bando de asneiras sobre a situação de Flint quando é entrevistada. Ou também o apresentador de um programa (cujo o nome esqueci) que diz nunca faltar ao respeito com seus convidados ou qualquer outra pessoa dizendo palavrões e, logo depois, faz uma piadinha sobre judeus.

E um dos melhores momentos do filme acontece mais ao final, quando Roger Smith faz o seu discurso de natal e cenas da cidade em decadência são mostradas ao mesmo tempo, mostrando uma total contradição com o que ele diz. Que é um estilo que ele costuma usar bastante, que também é visto em Tiros em Columbine.

No fim, termina como um ótimo documentário, superior a Columbine, que consegue ser engraçado, cruel, crítico e triste. Resta agora eu ver Fahrenheit.

****1/2 (dando uma de Christopher)

Filmes

2004-08-05T15:50:00.000-04:00

Mês cheio de filmes. Acho que só nesse comecinho de mês já vi mais filmes que os dois primeiros meses do ano juntos;- apesar da qualidade não estar sendo lá essas coisas, em quantidade, está bastante razoável. Porém, não vou comentar todos os filmes que vi esse mês, apenas alguns. Aliás, agora vou tentar fazer post assim ao invés de comentar filme por filme - vou deixar dar uma acumulada, aí sim, venho e comento um tanto em um post apenas. E mesmo assim, serei o que mais vai postar nisso daqui;- já que a mulecada é preguiçosa pra caramba. Bom, vamos aos filmes.

ENCANTADORA DE BALEIAS [12]
- Finalmente assisti, e francamente, que merda de filme. Cultura de pequenos povos, tradição, aprendizado, honra, gloria, luta, tabus, e afins. É uma tortura. A garotinha (Keisha Guga não ?) É RUIM DEMAIS, e se não é ruim demais, ao menos, não tem nada demais além daquilo que se vê em filmes de macacos, cangurus e papagaios. As atuações aliás são ridículas, fazem rir quando não é pra rir - um pouco culpa das situações, que são lamentáveis (aguentar aquelas apresentações longas da menina e aquelas falas/macumbas é foda). A coisa também é ruim quando é para fazer rir, puts, chega a dar vontade até de desligar o troço (na parte do teatro lá quando duas pessoas estão saindo e a sra. avó manda voltar é absolutamente sem graça). E na capinha da fita, como recomendação tem algo como "um filme pra toda família" (claro, claro, a piadinha de fumar pela B*C*T* é realmente pra toda família), ou então "todo mundo gosto de Encantadora de Baleias", claro, claro, que merda. Vá pro inferno.

SEXO, AMOR & TRAIÇÃO [29]
- Deixe-me lembrar... acho que tem um momento engraçado, que eu nem lembro qual é. Varia do drama a comédia, não como um filme versátil, mas como um filme indeciso em como mexer com seu espectador. A comédia é sem graça, basicamente (o gayzinho é podre !), a outra lá parece atuando como a imortalizada patricinha Tati, e os outros se levam a sério pra caralho - coitada da Malu, parece estar a vontade no filme errado. Depois quando a coisa vira um dramalhão barbaro digno de novela mexicana, aguentaaaaaa coraçãooooo... psicologia da mais furada, digna de butequeiros bebados largados pelas mulheres ou então que tem uma barangona em casa. Haja lamentação e choradeira, depois resoluções dos casos, é uma lastima.

MEDO.COM [49]
- Excelente ponto de partida. A internet/informática véio ao mundo pra ficar e mudou costumes, tradições, habitos, enfim. Hoje fazemos coisas diferentes, arrumamos outro tipo de rotina por causa do mundo virtual. Pois é, e maniacos também aprendem a mexer no negócio e a fazer travessuras. O foda é que o filme viaja demais, quer criar tanto mistério, tanta patifaria, que fica um tanto quanto chato (apesar de sempre ter algo interessante pra manter a curiosidade), e principalmente, fica confuso. Não que seja difícil de entender, mas é uma misturebada, a salada fica meio de legumes e meia de frutas - não combina. E conforme as coisas vão acontecendo e se revelando, todo o barato da internet fica meio de lado, quase esquecido - e então o treco vira um sub-o chamado, eu diria. E as semelhanças soam rizíveisssssss (até um diálogo é parecido "achei que a garota queria ser encontrada", dahh), e o final, bom o final é o final, não se pode hoje em dia mais fazer final comum, tem que ser um charminho final. Mas dá pra assistir sim, e tem certas coisas interessantes.

DESAPARECIDAS - [59]
- Rastros de Ódio com Cate Wayne no elenco. Foram muito injustos com o filme. Ok, o que ele tem a oferecer não é aquilo que parece medido nas pretensões do diretor, mas, caramba, até que tirando alguns diálogos medonhoss e algumas situações de encher lingüiça, o filme é divertido. A relação filha/pai é bobeira e previsível, sim sim sim, talvez por isso mesmo pareça que isso nunca soa tão importante quanto estaria em certas pretensões. Parece que perceberam que o papo ia avacalhar o filme, e aliviaram, deixaram como um merinho detalhe do barato. Ahhhh sim, e o indião lá, tá louco, parece sobrenatural, super-indio, mister tatanka (lembra dele ???). Enfim, tirando as diversas falhas que o filme tem, no fundo, bem no fundinho mesmo, ele é divertido.

Ae minha gente, é isso, só tenho mais a dizer que "Adeus, Meninos" é a partir de quando eu o vi, o filme MAIS GAY que já vi. E diga-se, não é um filme bom. Eu acho. Hummm... e sei lá, THE CURE rulez (não me diga o que isso tem a ver, mas resolvi falar, ok?).

Uma cena e olhe lá

2004-08-03T09:33:00.000-04:00

Que praga. Contrariando as más línguas, eu não desgosto de filmes consagrados, conhecidos, aclamados e afins (ou o inverso, gosto de filmes massacrados, detonados, etc), simplesmente para aparecer. Na verdade eu nem gosto de não gostar de filmes intocáveis. Sei lá porque. Na verdade nem ligo muito. E dessa vez vou falar que não gostei de um filme MEGAAAAAAAAAAAA-INTOCÁVEL. Trata-se de "Aurora" do Murnau. Passou o momento de revolta ? Continuemos então.

A mais bela história de amor do cinema, a unanimidade como um dos melhores filmes de todos os tempos, não é agradável não. Pra não falar que é uma completa chatice em que não acontece nada de 5 em 5 minutos (nem diálogos o barato quase tem), com aquela trilha sonora que passa batida;- eu diria que o filme tem uma cena legal, que é a da tempestade/ventania (cena chave do filme). O resto, é pura encheção de línguiça de um filme que de amor não tem porcaria nenhuma. Como pode ser uma das grandes histórias de amor isso daqui ? Aonde está o amor ? O cara vai matar a mulher e amarela, enorme amores, realmente.

Bem, foi o segundo Murnau que eu vi e o segundo que eu não gostei.

Nota é [42]

nem Nicole Kidman é perfeita

2004-08-01T12:24:00.000-04:00

Pouco antes de entrar no cinema para ver Mulheres Perfeitas, novo filme da pedófila Nicole Kidman que chegou sexta nos cinemas do país, eu me dei conta de que eu não tinha lido absolutamente NADA a respeito do filme, e nem sabia do que se tratava. Espera algo mais pro lado de romance, e portanto esse lado do filme de mais suspense, com uma idéia um pouco obscura e até assustadora, me pegou um pouco de surpresa. Um pouco, não muito.

Ali pela década de 40 se criou uma imagem de que a mulher perfeita é aquela que fica em casa, e tem que estar sempre bonita e sempre pronta para o seu marido, etc. Cozinhar e limpar a casa são as principais tarefas da mulher dessa época. E o filme fala basicamente sobre isso, sobre como era a mulher naquela época, e ao mesmo tempo fazendo um pararelo sobre como ela está hoje e, na verdade, pode favorecer os dois lados, dependendo da sua interpretação do filme.

Eu até gostei de algumas coisas no filme, como a cidade de Stepford, que é mostrada de uma forma bem interessante, Gleen Close e Bette Midler em boas atuações. Gostei até do começo, que apesar de ser uma premissa ruim pro resto do filme, tem uma participação bem legal de Mike White, ator e roteirista de filmes como Escola do Rock e Por Um Sentido na Vida.

Porém, o que mais peca no filme é o roteiro. Péssimo, cheio de furos e nem tenta esconder isso. O final chega a ser simplesmente rídiculo. Matthew Broderick também não está bem, nunca vi ele tão ruim em um filme, não consegue se encontrar no seu personagem. Aliás, achei bem estranha a escolha dele para esse papel. Christopher Walken agora virou coadjuvante de filmes ruins, que pena. E também achei muito estranha a forma como o casal gay foi incluído ali naquela história. Além disso, o filme também erra ao tentar ser também um poudo de comédia. E filmes de comédias, que também tem pretensões sérias, geralmente não funcionam. S1m0ne é um exemplo disso.

Enfim, um filme ruim, que, assim como O Sorriso de Mona Lisa, chega algumas décadas atrasado para falar de assunto que praticamente já morreu. Interessante em um ou outro aspecto, mas nada demais. Ruim apenas.

a nota é ** (lembrando que a minha cotação vai de 1 a 5)

e outros dois filmes que vi no cinema :

Jogo da Sedução - **1/2 - Um suspensezinho interessante até. O trio de atores principal funciona, tem simpatia, e levam o filme nas costas. É legal até, só que, pra falar a verdade, reviravoltas finais, principalmente duas reviravoltas finais em um filme só, estão começando a me encher.

Sob a Névoa da Guerra - **** - Vencedor do Oscar de Melhor Documentário no Oscar do ano passado. Bom, muito interessante. O filme mostra os bastidores de uma época de guerras dos EUA, que foi a Segudna Guerra Mundial e a Guerra do Vietnã. Bem interessante, vale a pena ver mesmo. Eu só não gostei muito de alguns aspectos da edição do filme, mas nada que atrapalhe. Legal saber que documentários estão ganhando cada vez mais espaço nos cinemas.

Uauuu, mas uaaaiiii (!?!)

2004-07-31T08:50:00.001-04:00

Hoje vi uma das zilhentas (trocentas, sem-número) filmagens de "O fantasma da opera". A versão em questão é a de 40 e poucos, dirigido por um sujeito que desconheço e com um elenco que não sei o nome de ninguém e não vou ficar pesquisando pra dizer a vocês, okayyy ? Pois bem, o filme é fodinha. Nada muito especial. Aliás, é especial porque é uma versão de "O fantasma da opera", e isso já é muito, mas muitoooooo fodão. É especial. É uma história muito fantastica, envolvente, sedutora, conquistadora. É música. Música com amor.

E puts, isso é super legal já. O filme segue numa linha mais descontraída. Calma, é um suspense, digamos, sério. Mas tem alivios cômicos, e a dramaticidade é toda de novelinha. A parte psicológica, a influência do fantasma na cabeça da mocinha, a "ligação" forte que ela sente com ele - é apenas enfatizada levemente e quase insignificantemente no final. O filme não liga muito pra isso. O que o filme liga mesmo é para a parte técnica, realmente incrível - ainda mais levando em conta no ano em que foi feito. Tudo muito bem e bem arranjado.

Bom, tudo o muito foda - mas falando o que eu não gostei basicamente no filme, eu diria que foram alguns alivios cômicos, e a forma com que ficou patética a disputa do policia e do cantor de opera pela mocinha. Podia ser menos, digamos, imbecil. Ah sim, e tem a parte em que o fantasma derruba o lustre com uma serrinha - que é um tanto quanto deprimente de tão ruim. Mas de resto, é um filme envolvente pra caramba, porque a história é das mais fabulosas que existem.

Notinha é [74], certooo ?

O barato é forte

2004-07-30T18:06:00.000-04:00

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É minha gente, o tal do "Fahrenheit 11 de Setembro" (inferno, a pronuncia disso daí me mata) é uma tijolada. Bom, já falaram tanto dele - que sobrou pouca coisa pra falar. Na verdade, talvez nada. Nada mesmo. Já falaram de tudo; sobre a ligação da família BUSH com a BIN LADEN (e puts minha gente, o barato é foda - principalmente de uma empresa lá que os BUSHS fizeram parte, é que lucrou absurdos com o 11 de setembro); sobre a estúpida invasão ao Iraque (nessa parte tem uma das coisas mais fodas do baratinho, que é quando uma mãe lê a carta que chegou de seu filho que morreu na guerra); a reação do BUSH quando acertaram o avião, enfim, tudo já foi falado.

O negócio é comovente. A linguagem às vezes fica excessivamente política, as coisas parecem começar a se embaralhar, mas por sorte (e competencia do cidadão), surgem alivios comicos bem colocados pra salvar um tédio que o filme poderia estar causando. Ah sim, o documentário às vezes é bem desagrável,- é preciso estar bem preparado para vê-lo.

Agora vou dar notinha de 0 a 100, é horrível, besta, cretino, mas super coooollllllll... é esse daqui é notinha 69, ok ?

Trailerrrrrrssssss

2004-07-29T13:24:00.000-04:00

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Bem amiguinhosssssss, hoje assisti um filme, o "Confidence". Não gosto de filmes de golpes, roubos, trapaças, e bla bla bla, que nunca tem nada a acrescentar, e sempre tem os mesmos personagens, SEMPRE. Aí não sei porque resolvi ver este daqui (na verdade eu vejo todos sempre), e achei uma bela porcaria também - traminha de rouba, organização da mafiazinha, trapaças, reviravoltar, dah, a mesma coisa de sempre. Cansei, nota 0, pro isso, resolvi tirar o atraso de alguns trailer aí e resolvei baixar tudo hoje, ahha, e fiquei vendo, aí vão eles, se estiver com preguiça de ser os comentários que realmente não são nada úteis, vá logo ao fim que tem a lista de notinhas, okayyyyyyy ?

OIXXXXXXXXXX TRAILERXXXXXXXX

Meet the fockers (legalzinho, começa com imagens do primeiro filme - as mais desastradas - aí mostra os Fockers, ahahaha, bem engraçado, Dustin Hoffman e De Niro prometem arrebentar nesse filme)

The aviator (pô, trailer de filme do mestre, grandes cenas, visual bem cuidado, mulheres, show de bola - outra obra-prima ? não dúvido)

The Alamo (Billy B. Thorton esquisitão, mas o barato é bacana - promete as velhas cenas de guerra com batalhões se atapiando, isso recheado de discursos de bla-bla-blá tipico, mas pode ser legal, sei lá; e claro, não se pode esquecer que esse é outro trailer que usa a música de Gladiador, enfim, como eu digo, já um um novo clássico do cinema a trilha)

Alexander (vem filmão por aí, pelo visto - Colin Farrell é fodão)

Alien vs Predador (barulheira dos infernos, explicaçõezinhas, vixi, isso daqui parece feder muito - e eu nunca vi nenhum episódio do Predador, ahaha, veremos, veremos, cheira mal, pelo trailer)

The Clearing (pelo tipo de filme que parece, não se pode revelar muito - talvez o trailer fale demais, mas sei lá, fiquei muito interessado pelo filme, parece bem bom hehe)

Code 46 (fudido, muito fudido... não sabia muita coisa sobre o filme, mas puts, parece filmão, misterios, segredos, bem louco)

O diário da princesa 2 (baghhhhhhhhhhhhhhhhh)

De-Lovely (éééé... normalzinho... mas Kevin Kline é um sujeito legal, pode ser bom... as participações especiais dos famosos não são das mais interessantes haha)

A cinderella story (ohhhhh parece legal... tem umas coisas engraçadas ao menos)

O fantasma da opera (a clássica trilha sempre presente, imagens rápidas - primoroso)

I Robot (trailer padrão pra filme do tipo, apresentaçõesinhas cool,- e muita ação e barulheira no final, pra dar impacto; parece legal até, apesar dos robos parecerem toscos pra caramba)

Desventuras em série (eu tive curiosidade ler os livrinhos, mas sei lá porque resolvi não ler... pelo tipinho do filme, é mais ou menos como eu imaginava mesmo... pode ser o grande trunfo do Jim Carrey - sendo um pouco acima do nível dos Harry Potter já está bom)

A home at the and of the world (não me parece nada especial..., tudo certinho, bonitinho, nada mais)

Garden State (filminho de nerd, com trilha sonora nerd, pra fazer nerd rir - parece legal pra caramba minha gente)

Hero (pelo amor de deus, quando isso chega aqui ? lutas, lutas, lutas, espadas, espadas, espadas, fabuloso)

Os incríveis (que baratooooooooooooooooo ! super heróis, humor afiado, ahha um barato)

Hero - 10
O fantasma da opera - 10
Garden State - 9,5
Code 46 - 9,5
Os incríveis - 9,5
The aviator - 8,5
Meet the Fockers - 8,5
Alexander - 8,0
The clearing - 8,0
I robot - 7,5
A cinderella story - 7,5
The Alamo - 7,5
Desventuras em série - 6,5
A home ar the end of the world - 6
De-Lovely - 5,5
Alien vs. Predador - 2,0
O diário da princesa 2 - 0,5

Sorriso da Beiçola

2004-07-28T09:44:00.000-04:00

Que coisa mais linda a mensagem desse filme pombo correio chamado "O sorriso de Monalisa" (ela sorri, mas será que é feliz ? - Dah!): as mulheres não devem se dedicar ao tanque, enfim, a vida de dona de casa. Isso numa sociedade conservadora. Porque hoje em dia, convenhamos, mulher já não trabalha mais por opção (ou simplesmente por isso), mas sim já por uma necessidade (às vezes até mesmo básica). E nesse filme horrendo de ruim, Julia Roberts é a moça encalhada que irá mostrar pra belas jovens lindas e inteligentes, que o mundo tem grandes portas, que não deve-se apenas ficar presa a casa, e a realização das tarefas domesticas.

Pra que um puta elenco com Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Maggie Gyllenhaal e Marcia Gay Harden, se não tem personagem pra isso tudo ? Uma baita tranqueiragem de filme, que só toma tempo da vida - e que aliás, de engraçado e divertido não tem porcaria nenhuma. E só prova que arte, e a história dela, é chata pra burro.

Notinha 0, porque o filme é muito xarope.

Simples e básico demais

2004-07-28T00:12:00.000-04:00

História do garoto de classe média do Rio de Janeiro que amava a música e adorava viver a vida alucinadamente, bem ao estilo Joe Gideon em O Show Deve Continuar. Considerado um poeta, homossexual e mito de sua geração, foi mais uma das milhares de vítimas da Aids.

Cazuza - O Tempo Não Pára é a nova produção da Globo Filmes que vem como objetivo contar a história deste rapaz. Porém o filme resolve ficar mesmo apenas no básico, naquilo que grande parte das pessoas, que saibam o mínimo da vida do cara, já conheciam. Assim, tudo acaba soando muito didático e sem grandes pretensões.

O que realmente levanta o filme é a atuação de Daniel de Oliveira, que encarna literalmente na pele do cantor em uma grande atução - o que infelizmente não pode ser dito a respeito dos outros componentes da banda que, com exceção do Frejat, são verdadeiras múmias sem expressão alguma. Agora, praticamente não lembro mais da cara de nenhum.

A pequena duração de 90 minutos também trás seus problemas. Os fatos se sucedem com uma rapidez que - se você não conhecesse a história - seria difícil acreditar que a banda que a alguns minutos atrás tocava em uma garagem agora já faz até show no Rock in Rio. O mesmo problema que eu vejo no filme "Aos Treze": o mal desenvolvimento dos fatos.

Mesmo com alguns baixos o filme consegue seus grandes momentos, como na cena em que Cazuza descobre que tem Aids, na minha opinião é o ponto de mais alto de toda a projeção. Vale também resaltar a transformação que o cantor sofre com a doença que no filme foi feita com bastante perfeição e realismo.

Com alguns altos e baixos o filme fica na média - longe de ser uma bomba e longe de ser uma homenagem digna de aplausos.

***

Profissão: Sra. Datena

2004-07-27T18:39:00.000-04:00

Amigos jornalistas, a profissão de vocês é complicada. Quando a coisa vira crimialistica, se cuidem. Ao final desse filme aqui, é dado um número de jornalistas que morreram exercendo a profissão, e fiquei chocado. A tal Guerin do filme é apenas uma dentro de muitos que tem por aí - mas ela foi o caso mais conhecido, digamos. Foi cutucar o formigueiro pra achar a rainha, e acabou arcando com as conseqüencias disso.

Sou fanzoca assumida do Joel Schumacher, mas esse "O custo da coragem" é franquinho de tudo. Seu roteiro é muito, mas muito fraco - e o diretor não consegue dar força a ele. Fica alí, aquela traminha capegando de investigação, que promete suspense, mas só fica na promessa mesmo. E o final então, puta encenação do caramba, puta encheção de linguiça com o tempo - quando na realidade, a cena já havia sido entregue logo no começo, sem churumela. O que carrega o filme mesmo é a ótimissima atuação da Cate Blanchett, que vale a locação ao menos - mas o troço é muito do fraco mesmo.

*, porque sou legal.

Compreendendo os lados

2004-07-27T13:08:00.000-04:00

Algumas situações, não conseguimos entender simplesmente imaginando como seria. Às vezes é preciso sentir na pele pra entender o que tal pessoa está querendo transmitir (e que grau de realidade existe naquilo), em determinada situação. E "Sexta-Feira muito louca" é mais ou menos sobre isso daí, só que ele não fica bitolado. Isso que é maneiro, é um filme que de forma pra lá de divertida, vai aos poucos encaixando as peças (manjadas, mas bem colocadas, hehe), e fazendo de tudo um grande aprendizado, após de uma diversão do cacete. O filme é uma comédia simples, com atuações inspiradas de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan. Filme de primeira !

A nota é *** talvez ****.

Vagabundinha de quinta

2004-07-27T10:45:00.000-04:00

Bom, pra mim "Aos 13" não foi chocante, não foi uma porrada, não foi merda nenhuma. Foi um filminho interessante sobre uma menina mal-agradecida, cabeça fraca, insuportável, enfim. O seguinte, ela era uma menina perfeita - brincava de boneca (até tinha ursinho na cama), tinha amigas inteligentes, usava meia in-cool e ainda tinha notas boas na escola (sua porcaria de poema era considerado muito bom pela professora). Até que ela conheceu uma garota, uma super popular, super cool, sexy, atraente, enfim, tudo aquilo que os garotos bobões ficavam olhando. E aí, ela fica doidinha - sua influência faz sua personalidade. Ela fica insuportável - e a culpa ? 1) Ela não ter tudo o que quer, 2) O pai separado da mãe ser ausente, 3) A mãe levar o seu novo macho pra morar na casa, enfim, depois que a merda tá feita, jogam ela no ventilador, e espalha tudo. Tudo é culpado pra mina ter virado uma desgraça.

Sabe quando a personagem é tão insuportável, chata, irritante, nojenta, e etc, que o próprio filme acaba ficando meio que com essa imagem ? Pois bem, "Aos 13" meio que sofre disso - chega um momento, que você não aguenta mais ver aquilo, aquela menina insuportável fazendo merdas da vida. Até que, ufa, enfim ela leva a cacetada de verdade, o mundo desmorona de vez, enfim, e ai o filme acaba. Maneiro, é até interessante acompanhar - mas tudo fica devendo, fica vago. Pô, tem uma hora que umas minas pegam ela e ameaçam e falam que vão voltar - e não aparecem mais caramba, que saco. Achei que ela fosse levar uma surra. E tipo, a mina vira tão bagaceira, o filme quer tanto provar que ela virou um lixo completo por se drogar e ser revoltadinha - que chega até a ficar com cara de Malhação. Seria uma Malhação com censura, sei lá.

Ah, as atuações no filme são bem boas. Essa mocinha Evan Rachel Wood é boazinha, a personagem era difícil, ela foi bem. Só precisa ganhar um pouco mais de corpinho, enfim, sei lá.

** pro filme, porque no fim, até que vale a pena. E pra menininas depressivas bobinhas mimadas insuportável, deve servir como lição pra alguma coisa.

Filminhos comentadinhos, bonitinhos, etc e tal

2004-07-25T20:18:00.000-04:00

O Homem Que Fazia Chover ***1/2 - É um Coppola mais diversão e com um roteiro típico de filme de tribunal já meio batido, mas que mesmo assim é bacana. Tem o Matt Damon em uma atuação regular e Danny DeVito bastante engraçado e bem carismático. Pouco mais de 130 minutos, não chega a ser cansativo, mas também não passa em um piscar de olhos. No fim, para quem curte filmes de tribunal, é bem legal.

Caçada Humana * - Este é o tipo de filme que atira para todos os lados e consegue a incrível proeza de errar todos os alvos, e feio. Começa com um rítimo meio ação\suspense com uma trilha sonora do gênero e logo depois resolve virar uma melodrama. A história não faz o menor sentido, é tudo muito exagerado e caricato, a cidade parece South Park que tem apenas um policial e que não faz praticamente nada. O triste é ver que nem o grande elenco do filme - Robert Redford, Marlon Brando, Robert Duvall e Jane Fonda - conseguiu salvar o filme de ser esta bomba.

Cinzas do Paraíso ***** - Terrence Malick é O cara! Adoro Além da Linha Vermelha e Terra Ninguém, e este daqui também não me decepcionou. Como de característica do diretor, ele dá valor total às imagens com uma fotografia deslumbrante e ainda consegue tirar uma grande atuação do elenco que não é grande coisa, principalmente Richard Gere e Brooke Adams. Enfim, um filme belíssimo e memorável.

Quiz Show - A Verdade dos Bastidores **** - Primeiro filme que assisto com o Redford na direção e aqui ele realmente parece ser bom. Mostrando os bastidores e as corrupções da mídia americana em um fato verídico que ocorreu com um popular programa de perguntas e respostas, o Quiz Show, o filme consegue ser feliz naquilo que critica. O elenco está muito bem, principalmente John Turturro que está ótimo e Scorsese atuando é bem engraçado. Mesmo soando um pouco longo em alguns momentos é um ótimo filme.

8 1/2 ***** - Fui assistir ao filme imaginando que fosse uma das coisas mais lentas da face da terra, pois pelo que todos diziam parecia ser algo do tipo o começo de O Sétimo Selo elevado ao cubo. O filme não é lento. Confuso? Talvez. Mas lento e insuportável está longe de ser  (pelo menos para mim que não consegui tirar os olhos da tela). É fellini puro, com um Mastroianni inspirado e repleto de cenas inesquecíveis, como por exemplo a do chicote ao som de Cavalgada das Valkyrias que é simplesmente fantástica. Com certeza é o melhor Fellini que assisti até agora.
obs: Morte à todos que deram zero para essa obra-prima!!! (sim, isso inclui você Sr. Miura)

Tem mais oito filmes para comentar e não estou com o mínimo saco de escrever sobre eles, da mesma forma em que vocês não terão o mínimo saco para lê-los. Se é que terão saco para ler esses cinco que eu já comentei. Então ficam esses aí e em breve eu comento o resto.

1 de Agosto - Dia nacional do boicote ao cinema

2004-07-24T12:08:00.001-04:00

Estão sabendo do boicote ? Sim, e-mails estão passeando por aí avisando, dia primeiro de agosto é o dia do boicote ao cinema. Afinal, tá difícil aguentar pagar 15 reais pra assistir um filme. A molecada estudante, paga 7,50, e estudante geralmente não trabalha ou coisa igual - então, sai pesado do mesmo jeito. O e-mail vem cheio de argumentos e não tem como contra-argumentá-los. É tudo muito verdadeira e o absurdo dos ingressos já é muito grande.

Um casal que vai ao cinema, e que resolve por acaso comer uma pipoca, tira da carteira nada mais do que 50 reais - ok, cinema é uma coisa HIPERRRRR legal, eu AMO o cinema, mas CINQUENTA REAIS amigos ? É muito dinheiro pra duas horas de diversão. E mais, você entra no cinema pra ver o filme - e antes dele começar, você leva alguns belos minutos de propaganda, e, como no kinoplex por exemplo, uns 10 minutos de propagandas das lojas do shopping D.Pedro. Amigos, se eles já ganham um faturamento legal só com as propagandas (pô, devem tirar muito - porque o tanto que passa é um exagero que faz o consumidor chegar ao desespero), porque os ingressos precisam ser tão absurdos ?

Em razão disso, arrumaram 1 de agosto como boicote ao cinema. Não vai adiantar nada, mas seria realmente interessante um dia ficar MUITO conhecido como boicote, e as pessoas seguirem, e em seguida fazerem protesto. Pra mim, o preço ideal de um ingresso pro cinema são 10 reais, 5 pra estudante.

Hábito do afeto

2004-07-24T12:08:00.000-04:00

Após um tempinho conturbado sem ver filmes, eis estou aqui de volta para comentar um filminho que eu vi. Como eu não via filme, não tinha o que comentar aqui (na verdade, eu vi um que não comentei aqui - o alemão lá chamado "Meninas não choram", um porrezinho), mas agora vi um filme tão legalzinho, tão bonitinho, tão fofo, que até dá prazer de falar sobre ele. Trata-se de "Ligado em você", o novo já mais não tão novo filme dos irmãos Farrelly. Essa é uma dupla que parece difícil de perder a forma. Seus filmes seguem sempre uma mesma base, movimentando as peças, fica o mesmo filme. Porém, "Ligado em você" é bem menos "grosseiro" que os outros filmes da dupla. É um filme que pega mais o lado "carinhoso, afetivo e amoroso" da especialidade da dupla. Aqui trata-se de irmãos, sempre unidos, colados, grudados, inseparáveis - que quando se separam, sentem a falta, parece que perderam algo de si. É como você ter um alguém que você sempre se apóia, isso vira um hábito, e quando essa pessoa não está mais ao seu lado - pelo costume, você vai se apoiar, e leva um tombo, cai, tropeça. Precisa de uma nova forma de costume. O filme é muito maneiro, e além de tudo, tem tantas coisas legais nele, coisas positivas, pensamentos que nos fazem realmente refletir diversas coisas. Enfim, os irmãos Farrelly são um dos caras mais fodas desse mundo do cinema... em comédia, dominam, são OSSSSSSSSSSSS caras.

Em nota, diria que é ***. Ou seja, do caralho.

E hoje eu revi "O homem que copiava" em dvd, minha irmã alugou e deixou o dvd aqui em casa pra eu ver - aí acordei cedinho e assisti. Legal demais o filme mesmo...

É isso amiguinhos e amiguinhas, até o próximo post.

Filmes das férias vol.1

2004-07-20T23:17:00.000-04:00

rapidinho, do melhor para o pior, com as minhas cotações de 1 a 5:

Era Uma Vez no Oeste - ****1/2 - Faroeste de Sergio Leone. Filmasso, ótimas cenas, linda fotografia, Henry Fonda fodão, muito bem desenvolvido, etc e tal.

A Espinha do Diabo - **** - Uma mistura de drama, suspense e terror meio sobrenatural, dirigido por Guilhermo del Toro. O filme é bem interessante, uma espécie de O Sexto Sentido espanhol, apesar de um pouco diferente. O filme tem ótimas cenas e é muito bom, etc e tal.

Confidence - O Golpe Perfeito - ***1/2 - Mais um daqueles filmes de golpes de dinheiro e tal. Muito bom, tem um roteiro intessante e o filme consegue fluir bem. Destaque para Dustin Hoffman e Rachel Weisz, só não gostei muito do Andy Garcia no filme, ele me parece meio deslocado, etc e tal.

O Advogado do Diabo - ***1/2 - Filme bem interessante também, que apesar ter uma lição de moral meio desnecessária, consegue expor algumas idéias intessante. Al Pacino muito bem na pele do Diabo em pessoa, mas ainda prefiro o DeNiro em Coração Satânico, etc e tal.

Encantadora de Baleias - ***1/2 - É um daqueles filmes bem Sessão da Tarde mesmo. Arrisco a dizer até, que se o filme arriscasse mais e não quissesse ser sempre um filme bonitinho e que agradasse a todos (como no final, por exemplo) poderia ser bem melhor. Ah, e a tal da Keisha Castle Hughes eh talentosa mesmo, mereceu a indicação ao Oscar, etc e tal.

Ligado em Você - **1/2 - Que saudade do humor escrachado dos Irmãos Farrelly. Depois de terem feito as obras-primas da comédia Débi e Lóide e Quem vai Ficar com Mary? parece que agora eles preferiam partir para algo mais emotivo, e com lição de moral. Não gosto deles assim, estavam muito melhor antes. Esse é um filme daqueles que você passa quase todo dele com um sorriso no rosto, mas nunca ri, necessariamente, e depois de um tempo parece que o filme cansa. Vale pela química de Matt Damon e Greg Kinnear é ótima, e acho que se esse filme fosse dirigido pelos Irmãos farrelly de 10 anos atrás, poderia ser tão bom quanto os seus melhores filmes, etc e tal.

finalmente....

2004-07-17T14:00:00.000-04:00

ESTOU DE FÉRIAS!!!! u-hu!!!!

2 semanas só, mas já tá valendo. Vou tentar me dedicar bastante a filmes, e manter uma média de uns 2 por dia e tal.

E pra esse não ser um post em vão, só dizer que comprei o dvd de Quero Ser John Malkovich, um dos meus filmes prediletos e um dos que me fizeram querer ser cinéfilo, a 19,90 numa promoção aqui perto de casa. Revi ontem à noite e o filme continua muito bom. Obra-prima máxima.

E alguns filmes que pretendo ver nessas duas semanas:

Fanny e Alexander, do Bergman
O Garoto, do Chaplin
Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças, do Gondry (esse filme TEM que estrear aqui)
o que estrear nos cinemas, com exceção de Didi
e vários lançamentos em dvd, incluindo Ligado em Você, O Retorno do Talentoso Ripley, Encantadora de Baleias, Aos Treze, Desaparecidas, Uma Sexta Feira Muito Louca, O Custo da Coragem, entre outros...

Era só isso mesmo. Tchau.